Archivo de la etiqueta: Rock Argentino

¿DE QUÉ SE TRATA? | PERDONADO (NIÑO CONDENADO) | INVISIBLE

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

No se descubre nada nuevo al decir que Luis Alberto Spinetta (LAS) fue un compositor distintivo, dueño de una originalidad musical y poética que pocas veces se ve en el universo de la música popular. Sin embargo, desde sus inicios, las letras siempre provocaron diversas opiniones que van desde quienes las idolatran hasta aquellos que argumentan no entenderlas. Posiblemente el caso de la canción Perdonado (Niño Condenado) sea un buen ejemplo: una enigmática lírica que esconde una interesante reflexión.

En contadas ocasiones, LAS se prestó para hablar de sus composiciones que históricamente generaron una cierta polémica entre sus seguidores y detractores,  de la que Luis siempre se mantuvo al margen, apostando al lado polisémico de la vida (?) y dejando crecer múltiples interpretaciones sobre su vasta obra. Algo parecido sucede, a pesar de las diferencias estilísticas, con el Indio Solari y su narrativa, sin embargo, de vez en cuando, los autores suelen dar algunas pistas orientadoras.

Tal es el caso de Perdonado (Niño Condenado). Lo primero hay que aclarar es que este tema pertenece a Invisible – una de las tantas formaciones que el Flaco creó a lo largo de su carrera – que formó junto a Alberto “Machi” Rufino en bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en batería entre 1973 y 1977, aunque también deberíamos hacer mención al guitarrista Tomás Gubitsch que participó en el último álbum de la banda, El jardín de los presentes.

Justamente en el excelentísimo disco citado se encuentra Perdonado (Niño Condenado), anteúltima canción que dura más de 7 minutos, siendo la canción más larga de la placa y que se inicia con un misterioso riff, visceral y apesadumbrado en loop acompañado por una soberbia batería ejecutada por Pomo que da comienzo al prólogo instrumental antes de que la voz de Spinetta comience a cantar la criptica letra.

En el libro Martropía. Conversaciones con Spinetta de Juan Carlos Diez, el Flaco menciona la idea que disparó la letra de la canción en cuestión: “En Perdonado (Niño condenado) también hay un intento de comunicarse con los animales.

Perdonado en realidad está escrito para una perra que teníamos en la casa de mis viejos en Arribeños cuando ensayábamos con Invisible. Se llamaba Amapola, y había otra perrita más, Margarita. La Lila era la que teníamos en la época de Almendra, pero después se murió, y estaban Amapola y Margarita. Margarita fue la primera perra rata que existió en el mundo, después le creció pelo de elefante en el lomo.

Y Amapola era una perrita blanca totalmente dócil. No sé si los perros piensan pero a veces parece que se sentaran a pensar. Y Amapola tenía eso, parecía una persona. Entonces me puse a reflexionar y me di cuenta de que, en realidad, ella era un niño que había sido perdonado de ser humano. Porque estaba en ese lugar como si fuera un niño, sintiendo todo pero sin lo que representa la noción de angustia de existir cuando uno es adulto.

A la vez la letra dice niño condenado por el diablo de febrero. Claro, es un niño que fue condenado a no ser humano, como contrapartida tenía esa condena: pero Perdonado es porque fue perdonado de vivir como un hombre. Así, jugando, se me ocurre que estuve pensando alrededor de estas ideas cuando escribí la letra. Habla conmigo, viejo perro blanco, busca descanso con tu molinete…”, porque ¿viste cuando se hacen como un molinete al acostarse?”

En el blog NotasYConciertos también se hace mención al significado existencialista de la canción, citando otro reportaje en el que El Flaco sintetiza la idea: “Es la temática de Hermano Perro llevada a Invisible. Mirando a una perrita que tenía en casa, y que se llamaba Amapola, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. Allí nació la idea de un niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia”.

Le dejamos la letra completa y la canción para que puedan deleitarse con esta obra maestra de 1976.

PERDONADO (NIÑO CONDENADO)

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
habla conmigo,
ladra tu quebranto…
cuando quieras,
olvidarlo…
tu quebranto…

Habla conmigo,
perro de la lluvia…
habla conmigo,
solo tú conoces,
la vendimia…
de la calle…

¡La delicia!
¡La delicia!

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
busca descanso,
con tu molinete,
que los amos,
no descansan…
ya no existen…

Habla conmigo,
perro de la lluvia,
habla conmigo,
niño condenado,
por el diablo de febrero…

¡Perdonado!
¡Perdonado!
¡Perdonado!

FUENTES DE CONSULTA:

  • Martropía. Conversaciones con Spinetta. Juan Carlos Diez
  • Mundo spinettano: http://mundospinettiano.blogspot.com.ar/2012/05/
  • Notas y conciertos: http://notasyconciertos.blogspot.com.ar/2010/07/perdonado-nino-condenado.html
Anuncios

Los 20 recitales con mayor convocatoria del Rock Argentino

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

El recital del Indio Solari en Olavarría, acontecido el 11 de marzo pasado y en el que hubo que lamentar la muerte de dos personas, posiblemente haya marcado un nuevo récord histórico de convocatoria en un solo concierto. Todavía no hay cifras oficiales de asistentes (difícilmente las haya) pero el intendente de la ciudad Ezequiel Galli (en la mira por la pésima organización) declaró que asistieron más de 300 mil personas, mientras que la fiscal que investiga la causa no descarta un número mucho mayor, cercano a las 500 mil espectadores. Incentivado por esta multitudinaria ¿e inesperada? convocatoria me dispuse a investigar aquellos shows organizados por bandas o artistas nacionales que más gente congregaron en la breve historia del rock argentino.

Tres pertinentes aclaraciones: 1) Se tienen en cuenta los recitales gratuitos. 2) La lista no incluye a los festivales multibandas como Cosquín Rock o Quilmes Rock, por nombrar los más emblemáticos sino que se conciben recitales organizados por un solo artista o grupo. 3) El último aspecto, quizá más polémico, refiere a que fueron contemplados conciertos consecutivos – o con fecha cercana- en un mismo lugar. Por ejemplo, los 5 recitales prácticamente consecutivos de Soda Stereo en el Estadio de River en 2007 (quedan fuera el de 1997 y el del 21 de diciembre de 2007 por su lejanía con la seguidilla)  así como también los dos recitales seguidos que también ofrecieron los Redondos, los Fabulosos Cadillacs y Serú Giran en la emblemática cancha del millonario son incluidos en esta lista. Es decir que dichos shows se suman en el total de asistentes, considerando que la división de la convocatoria es válida, aunque algunos le darán mayor mérito al que logra aunar a la multitud en un sola fecha.

Gracias al aporte de nuestros seguidores, que desinteresadamente nos informaron de recitales multitudinarios que no habíamos tenido en cuenta, pudimos confeccionar nuevamente la lista y ajustarla. Aquí están nuestros 20 recitales:

20 – FITO PÁEZ | 2 RECITALES EN ESTADIO DE VÉLEZ SARSFIELD | ABRIL DE 1993 | entre 70.000 y 80.000 personas, dividido en 2 shows de 35.000 o 40.000 cada uno.

Los recitales multitudinarios, con la excepción de Serú en los 80, comenzaron a florecer en la última década del siglo XX. En 1992, Serú Giran sería el primer grupo nacional en conquistar River y un año después, tras el éxito arrollador del Amor después del amor (el disco de Rock Nacional más vendido de toda la historia) Fito Páez esquivaría el Monumental pero sellaría su máxima popularidad con dos conciertos consecutivos en Vélez (24 y  25 de abril de 1993), convocatoria que ningún artista solista argentino había logrado conseguir hasta ese momento. Más de 70 mil personas acudieron a aquellos shows históricos y Fito recién había cumplido 30!!! Eso no es todo, en diciembre llegaría un tercer recital en esa misma cancha a beneficio de UNICEF. Fito y Vélez, un solo corazón (?).

19 – LA RENGA | 2 RECITALES EN EL ESTADIO DE VÉLEZ SARSFIELD | JULIO DE 2005 | 80.000 personas, divididas en 2 shows de 40.000 cada una.

El trío de Mataderos es, sin dudas, uno de los grupos con mayor convocatoria en la historia de nuestro rock. Fueron la cuarta banda en llenar River y no solo eso, sino que también entra en la selecta fracción de artistas argentinos que tocaron más de una vez en el Monumental. Desde hace más de 20 años, La Renga se encarga de colmar cualquier lugar donde toque. Uno de los conciertos más recordados fue el doblete consecutivo en Vélez, algo que solo Fito Páez había conseguido hasta el momento. En dos días la banda congregó 80 mil personas y demostró su masiva popularidad. Dos años más tarde, ostentaría el récord de aunar 100 mil personas en el Autódromo de Buenos Aires, siendo el recital pago con mayor convocatoria en una sola noche. Después entraría a jugar el Indio Solari y las marcas ascenderían.

La Renga

18 – INDIO SOLARI | AUTÓDROMO EUSEBIO MARCILLA DE JUNÍN | SEPTIEMBRE DE 2011 | Entre 80.000 personas y 100.000 personas con y sin entrada.

De los últimos 6 años, el 2011 fue el más productivo para el Indio Solari: ofreció tres recitales en Salta, Tandil y Junín, trilogía que no volvería a poder cumplir en los años posteriores. Este último sería el más multitudinario, congregando a 80 mil feligreses que acudieron a la clásica misa. A partir del show en Junín, las subsiguientes presentaciones no dejarían de aumentar la cantidad espectadores. Es así que este recital sería el puntapié inicial de una saga de conciertos que se encargarían de demostrar por qué el Indio es el artista más convocante en la historia de la música argentina.

Indio en Junín
Fuente: Taringa!

17 – LOS PIOJOS | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | DICIEMBRE DE 1999 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

Comienza la saga de los recitales gratuitos organizados por la Municipalidad de La Plata en el marco del aniversario de la capital bonaerense. Debido a la gratuidad de la propuesta, suelen ser show multitudinarios en los que muchas bandas aprovechan para tocar ante más de 100 mil personas. La banda liderada por Ciro Martínez pudo tachar de la lista varios objetivos que toda banda argenta quiere cumplir, entre ellos, presentarse en River dos veces. Si bien todos recordamos su despedida en el Monumental ante 70 mil personas, en los últimos días del siglo XX, Los Piojos alcanzaron su máxima convocatoria.

Piojos en Plaza Moreno

16 – LOS RODRÍGUEZ | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 1994 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

Este emblemático recital es mucho más conocido por la célebre frase que dijo Andrés Calamaro que por la multitud que asistió a ver el espectáculo de rock en el marco del 112 aniversario de la ciudad de La Plata. “Me estoy poniendo tan a gusto que me fumaría un porrito” dijo El Salmón antes de comenzar a tocar Mi rock perdido. La confesión le traería más de un dolor de cabeza, además de una denuncia por “apología del delito” de la que fue sobreseído DIEZ AÑOS después. De aquel multitudinario concierto,que convocó a 100 mil personas en la capital provincial poco se sabe. No pude encontrar crónicas ni reseñas, tan solo algunos videos en YouTube. El comienzo de la década del 90 mostraría el poder de convocatoria que iban a tener los recitales de rock: Soda Stereo, Serú Giran, Fito Páez y Andrés Calamaro, junto a su recordado grupo Los Rodríguez.

15 – SUI GENERIS | PARQUE SARMIENTO | ENERO DE 2001 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

El dúo más famoso del Rock Nacional volvió a presentarse 25 años después y la respuesta del público no hizo más que demostrar la vigencia de su legado. En diciembre del 2000, Charly y Nito tocaron en la Bombonera ante 30 mil personas y al mes siguiente lograron congregar a cien mil personas en el Parque Sarmiento del barrio porteño de Saavedra, en el marco del festival gratuito Verano Buenos Aires. Nadie puede poner en duda la popularidad de Charly García en nuestro país: llenó River (dos veces) por primera vez para una banda local , convocó a cien mil personas con su primer proyecto musical y hasta sería capaz de redoblar su convocatoria con un concierto solista en Puerto Madero. Charly hay uno solo.

14 – LA RENGA | AUTÓDROMO DE BUENOS AIRES | NOVIEMBRE DE 2007 | 100.000 personas con entrada

Mientras Bersuit acariciaba la gloria alcanzando su primer River, La Renga ya había hecho dos y se había cansado de colmar estadios de fútbol. Por eso no resulta extraño que sea la primera banda en convocar a 100 mil personas en un recital pago.  Aquella noche Chizzo y compañía subieron la vara, a pesar de los inconvenientes técnicos y organizativos que ya encendían la alarma. Ya no alcanzaba un River para superarlos. Seis años tardaría en destronarlos el Indio Solari cuando en Mendoza declaró que ese concierto con 120 mil personas era el show pago más multitudinario de la historia del Rock Argentino.

13 – INDIO SOLARI | AUTÓDROMO JORGE ÁNGEL PENNA DE MENDOZA | SEPTIEMBRE DE 2013 | 120.000 personas con entrada

Después de un 2011 intenso, el Indio decidió no tocar durante todo el año siguiente para reaparecer en Mendoza y de una vez por todas destronar a La Renga quienes ostentaban tener el recital pago con mayor convocatoria en la historia del rock, cuando el trío de Mataderos aunó 100 mil personas en el Autódromo. “No hay palabras para agradecerles. Estoy muy emocionado. Somos una ciudad, me dicen que nunca tanta gente pagó para ver un recital”, dijo el ex cantante de Los Redondos, exhibiendo su nuevo récord de público que él mismo se encargaría de superar.

mendoza indio
Fuente: Taringa!

12 – LOS FABULOSOS CADILLACS | 2 RECITALES EN ESTADIO RIVER PLATE | DICIEMBRE DE 2008 | Entre 120.000 y 126.000 personas con entrada

Les costó llegar a River pero cuando lo hicieron no alcanzó una sola fecha y tuvieron que hacer dos consecutivos algo que muy pocas bandas pueden lograr. Ambos conciertos estuvieron netamente ligados a su regreso tras un impasse de 6 años en el que sus integrantes, sobre todo Vicentico y Flavio Cianciarulo, pudieran hacer sus proyectos solistas. En aquellas calurosas noches de verano los Cadillacs repasaron su extenso repertorio con varios invitados, entre ellos, Pablo Lescano y Mimi Maura.

11 – SERÚ GIRAN | 2 RECITALES EN EL ESTADIO DE RIVER PLATE | DICIEMBRE DE 1992 | Entre 120.000 y 140.000 personas con entrada.

La reunión de Serú Giran en 1992 trajo un disco nuevo y una novedad inédita: por primera vez una banda argentina de rock ofrecería dos recitales en River. Cabe aclarar que los recitales no fueron consecutivos pero están separados apenas por unas semanas de diferencia: el primer show fue el 19 de diciembre mientras que el segundo fue el 30, fecha emblemática para el grupo ya que doce años atrás habían tocado para 50 mil personas. Un dato de color: durante el show un sector del público inició el cantito “y ya lo ve, y ya lo ve, es para Soda que lo mira por TV” a lo que Pedro Aznar contestó: “Nosotros también miramos a Soda por TV” reivindicando al trío liderado por Gustavo Cerati. Después de los conciertos, cada uno retomó su propio rumbo, dejando a Serú Giran en lo más alto de la música popular argentina.

10 – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA | 2 RECITALES EN EL ESTADIO RIVER PLATE | ABRIL DE 2000 | Entre 120.000 y 140.000 personas con entrada.

Lógicamente no podían faltar los dos emblemáticos conciertos de Los Redondos en River. Ambas fechas fueron colmadas por la multitud ricotera que no iba a perderse el regreso de la banda a la Capital Federal, menos aún, si el regreso ocurría en el icónico estadio. Los espectáculos se dieron en el epílogo de su carrera, un año después darían su último show en Córdoba para dar inicio a un impasse que decantaría en la disolución de la sociedad Skay-Poli-Solari. Las crónicas no dejan de remarcar el carácter histórico de ambos conciertos, aunque lamentablemente también hacen hincapié en los graves incidentes ocurridos tanto dentro como fuera de la cancha. De hecho, pocos días después de los shows, un asistente falleció en el Hospital Pirovano producto de las heridas provocadas por un arma blanca, además de los 150 heridos que dejaron como saldo los dos conciertos. En el primero de los dos recitales, el Indio Solari le habló al público en un tono indignado y apesadumbrado.

9 . NO TE VA A GUSTAR | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 2014 | 150.000 personas sin entrada (show gratuito)

Si caemos en un nacionalismo extremo, técnicamente esta banda debería quedar fuera porque no es argentina, a pesar que su cantante si lo es. Aún así, las bandas uruguayas son consideradas en el amplio espectro que comprende eso que llamamos Rock Nacional. La invasión de grupos charrúas en los 90’s, se masificó en la década siguiente con el ascenso de popularidad que alcanzó principalmente No te va a gustar (NTVG), que además de convocar a 150 mil personas en este tradicional festejo platense, también logró llenar Vélez en dos shows consecutivos, algo que muy pocos grupos de rock en la actualidad pueden conquistar.

ntvg

8 – SODA STEREO | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 1995 | 150.000 personas sin entrada (show gratuito)

En 1995, Soda publicaría su último álbum de estudio intitulado Sueño Stereo. El trío más famoso de Latinoamérica comenzaba a marchitarse lentamente, sin embargo su popularidad estaba lejos de decaer. A fines de ese año, Cerati y compañía desembarcarían en los festejos platenses y convocarían a más de 150 mil asistentes que celebraron un nuevo aniversario de la ciudad con la música de Soda Stereo. De todos modos, semejante multitud no pudo alcanzar la cifra que la banda aunó a principios de los 90 en otro show gratuito.

7 – INDIO SOLARI | HIPÓDROMO DE TANDIL | MARZO DE 2016 | 150.000 personas con y sin entrada.

Después de las críticas vinculadas a la mala organización del concierto en Gualeguaychú, el Indio decidió encarar un show más profesional en Tandil e incluso abrió las puertas para una megaproducción audiovisual que se tituló Tsunami. Un océano de gente que puede verse en la página web de Vorterix que incluyó entrevistas a los integrantes de su banda así como un exclusivo reportaje a cargo del periodista y empresario Mario Pergolini, suceso periodístico que jamás había ocurrido con el artista. Si bien aquel show superó el público de Mendoza, las crónicas indican que en el recital de Gualeguaychú convocó más espectadores, alcanzando los 180 mil espectadores.

IndioTandil
Fuente: En línea noticias

6 – INDIO SOLARI | HIPÓDROMO DE GUALEGUAYCHÚ | ABRIL DE 2014 | Entre 170.000  y 180.000 personas con y sin entrada.

Aquí no hay mucha historia. Todos sabemos que el Indio se encargaba cada año de superar su propia marca. Así pasó con Tandil, Junín, Mendoza y ahora llegaría el turno de Gualeguaychú donde alcanzaría la cifra de 180 mil personas, dejando muy atrás las 100 mil con las que La Renga se había impuesto en 2007. De todos modos, la ambición de masividad que Solari pretendía en cada concierto traía consigo nuevas complicaciones: más allá del éxito taquillero, fue un show caótico plagado de incidentes técnicos y logísticos. 

5 – GUSTAVO CERATI | FIGUEROA ALCORTA Y LA PAMPA EN CAPITAL FEDERAL | MARZO DE 2007 | 200.000 personas sin entrada (show gratuito)

El 2007 fue un buen año para congregar multitudes. La Renga lograría el récord de alcanzar, por primera vez para una banda nacional, la cifra de cien mil entradas pagas. A su vez, Bersuit se coronaría como el sexto grupo en llenar el Estadio de River. Además, a fin de ese año llegaría la infernal seguidilla de Monumentales con los que Soda Stereo rompería todas las marcas. Sin embargo, unos meses antes Gustavo Cerati se dio el gusto de ser reconocido por su trabajo solista cuando consiguió aunar a 200 mil personas en el Ciclo Verano 07 organizado por la Ciudad de Buenos Aires. “Fue el mejor concierto de mi vida” dijo Gustavo Cerati aquella noche. Su estridente declaración no se relacionaba tanto con el número de espectadores sino con la posibilidad de cumplir su máximo sueño musical: tocar con Luis Alberto Spinetta.

4 – SODA STEREO | RECITAL EN LA AVENIDA 9 DE JULIO | DICIEMBRE DE 1991 | 250.000 personas sin entrada (show gratuito)

El descomunal show se concretó en el marco de un festival gratuito que se tituló Mi Buenos Aires Querido, organizado por la Municipalidad de Buenos Aires (no, no es un error) cuyo intendente era el polémico Carlos Grosso, quien renunció al año siguiente, salpicado por escándalos de corrupción en su administración. El recital de Soda Stereo se realizó el 14 de diciembre 1991 y contó con una concurrencia récord. Es que el año anterior habían publicado su disco más venerado por la crítica: Canción Animal. Cerca de 250 mil personas invadieron la 9 de Julio y la convirtieron en un interminable hormiguero de gente. Una nota publicada el año pasado por Clarín recuerda que el recital de Soda fue más multitudinario que el que ofreció Luciano Pavarotti al día siguiente. Con ese histórico recital Soda Stereo se convirtió en ostentar el show más multitudinario de la historia argentina, aunque 8 años después Charly García se encargaría de superarlo.

3 – CHARLY GARCÍA | RECITAL EN PUERTO MADERO | FEBRERO DE 1999 | Entre 250.000 y 300.000 mil personas sin entrada (show gratuito).

Organizado por el Buenos Aires Vivo III, que en una de sus ediciones fallecieron dos asistentes, Charly se disponía a presentar un concierto conceptual, más ambicioso y polémico que el que realizó en Ferro cuando presentó su carrera solista. Tal como indica la crónica de la Rolling Stone, la idea era evocar los años trágicos de la dictadura representada con los tristemente célebres “vuelos de la muerte” que consistían en arrojar al río, o al mar, los cuerpos de las víctimas del terrorismo de Estado. La controvertida idea fue rechazada por Hebe de Bonafini, presidenta de Madres de Plaza de Mayo. Aún así, Charly las invitó al escenario para compartir el escenario donde pudo estrecharles un cálido abrazo. El histórico recital que rompió la marca de Soda Stereo, está documentado en el disco Demasiado Ego.

demasiado ego

2 – SODA STEREO | 5 RECITALES EN EL ESTADIO DE RIVER | OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 2007 | 350.000 personas con entrada.

Como aclaré en el principio de la nota, quedan fuera el concierto de 1997 así como el sexto Monumental con el que cerrarían su regreso a los escenarios enmarcados en la gira latinoamericana titulada Me Verás Volver. La vuelta del trío reavivó la sodamanía dormida tras la separación y eso tradujo a una demanda nunca vista en la historia argentina: ni siquiera en el caso de las visitas internacionales. En pocas horas se agotaron los tres shows en River y tuvieron que agregar dos más. Además, hay que remarcar la que el costo de las entradas no eran tan accesibles como las de otros artistas o grupos convocantes de nuestro país. En el plazo de 15 días tocaron para 350 mil personas, multitud que nadie había conseguido al momento. Después llegaría un último concierto con el que quebrarían el récord stone de llenar River en cinco ocasiones. Recién en 2012 con los 9 shows de Roger Waters, Soda perdería ese impresionante logro. Con 7 recitales en River, más un show en la 9 de julio que convocó 250 mil personas, Soda Stereo sigue siendo el grupo más convocante de la Argentina.

Soda Stereo

1 – INDIO SOLARI | RECITAL EN EL PREDIO RURAL LA COLMENA DE OLAVARRÍA | MARZO DE 2017 | Entre 350.000 y 500.000 espectadores con y sin entrada.

El sábado 11 de marzo de este año finalmente el Indio Solari logró congregar a una multitud como ningún otro artista en la historia argentina. Este fenómeno de movilización y convocatoria para un concierto de rock no se replica en ningún otro país del orbe. Desde aquel show de Mendoza – en el que Solari consiguió ser el artista que más gente llevó en un show pago – sus recitales subsiguientes fueron superando sus propios récords hasta llegar a la insanía que fue Olavarría. Sin embargo, cuando el cantante entrerriano podría jactarse de ser un mesías, la tragedia aparece para recordarle su condición humana. El inicio de un show caótico y la noticia de dos muertes, condicionaron la actuación del ex redondito que se mantuvo distante y decepcionado. Seguramente reaparecieron los recuerdos de River (¡escúchenme carajo!) porque una vez más tuvo que parar el espectáculo para denunciar nuevos incidentes, solo que ésta vez parecía completamente sobrepasado, en sintonía con una ciudad completamente colapsada. Lo que iba a ser el festejo de un nuevo récord de convocatoria en la historia argentina, terminó siendo un recital frío y lejano. Muchos de sus seguidores mascullan la famosa frase ricotera “no me gustó cómo nos despedimos” pero parece que después de este paso en falso (recrudecido por un ataque mediático a su figura) y teniendo en cuenta su compleja enfermedad, el recital del sábado fue la última misa del Indio.

FUENTES:

  • EL EXPRESO IMAGINARIO:
  • REVISTA ROLLING STONE
  • CLARÍN
  • PERFIL
  • VÓRTERIX
  • PÁGINA/12
  • LA NACIÓN
  • YOUTUBE
  • INFOBAE
  • LA VOZ DEL INTERIOR
  • LA GACETA
  • TÉLAM

#ENEMIGOSÍNTIMOS | FITO PÁEZ VS JOAQUÍN SABINA

En 1998, los aclamados (?) músicos se juntaron para grabar el álbum Enemigos íntimos, título en un principio sarcástico pero que finalmente terminó reflejando el quiebre de la relación después de una serie de desacuerdos. Por suerte, el paso del tiempo fue aflojando las tensiones y la herida parece haber cicatrizado.

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

La última década del siglo XX les depararía a estos dos músicos la consagración definitiva: la joven promesa del rock argentino finalmente confirmaría su indudable talento publicando en 1992 El amor después del amor, disco que se convertiría en el más vendido en la historia argentina, mientras que el cantautor español alcanzaba el pináculo de su carrera conquistando para siempre a las audiencias hispanoamericanas con una saga de álbumes legendarios.

Fito Páez y Joaquín Sabina eran los grandes ganadores de los 90s, siendo los íconos de la música popular en español de ese decenio. Ambos disfrutaban del reconocimiento masivo y observaban al resto desde la cima. Es así que ese favorable escenario motivó la materialización de un proyecto musical en común, que no tuvo buena aceptación en las dos discográficas con las que tenían contrato cada uno pero que igual ambos decidieron llevar a cabo.

fito-paez-y-joaquin-sabina
Fito y Joaquín disfrutan de su máxima popularidad. Imagen extraída de la revista Tiempo.

El proceso no fue tan extenso: 5 meses de grabación y 4 de composición alcanzaron para que en junio del 98 el álbum estuviera listo. De todos modos, su título ya sugería ciertas tensiones que fueron emergiendo a medida que iban trabajando. De acuerdo, con un artículo periodístico del emblemático diario español El País, lo que en un principio iba a ser una colaboración de letras por parte de Sabina, terminó derivando en un ambicioso disco con disputas egocéntricas.

“Se luchó por cada verso y cada nota; no siempre gané yo. Lo que me emociona es pensar que ha sido algo parecido a las pocas canciones que hicieron juntos John Lennon y Paul McCartney: dos personas con estéticas contrastadas encerrándose hasta sacar algo que satisfaciera a ambos”, reflejaba Sabina en la entrevista, remarcando las discrepancias artísticas que habían surgido en la grabación del disco.

El otro aspecto que resaltaron los músicos, además de los contrapuntos mencionados, fue el grado de compromiso y entrega que asumieron a la hora de componer: “Se podrá decir que Enemigos íntimos funciona o no, pero nadie puede negar que esto se ha materializado con el mayor rigor del que somos capaces. De hecho, el mayor problema de este disco puede ser el exceso de intensidad por ambas partes. Los que crean que somos unos habilísimos estrategas disfrazados de locos… ¡habría que darles la razón!”, decía Sabina cuando la sociedad todavía se mantenía en pie.

Prueba de esa mutua dedicación se verifica fácilmente ya que cada uno se inmiscuyó en las historias del otro, aportando y enriqueciendo las letras que querían contar. Tal es así que el cantautor español reemplaza a Fito en una canción dedicada a Cecilia Roth, su pareja de aquel entonces, así como el músico rosarino le canta a una pareja de etarras (miembros de la organización nacionalista vasca).

enemigos intimos
A pesar de las tensiones, el álbum salió a la luz.

Sin embargo, el talento parecía ser dominado por una guerra de egos que hacía levantar la temperatura a cada rato. Incluso antes del quiebre, Sabina ya anticipaba las diferencias de criterios: “Me he puesto en manos de Fito, grabando en Buenos Aires con su equipo, totalmente solo. Le irrité cuando le pedía que hubiera más rock and roll y Fito se indignaba, ‘yo sé más de esa música que tú’. Estoy consciente de que los discos que saco bajo mi nombre son muy irregulares y Enemigos íntimos era una forma de someterme a una disciplina. Lo curioso es que la mayoría de las canciones son producto de relámpagos de inspiración, donde uno convencía al otro de algo de lo que no se sentía seguro”.

El delicado proyecto finalmente llegó a su fin y el disco se publicó en junio de 1998 con un muy buen ritmo de ventas tanto en España como en Latinoamérica. Cuando Enemigos Íntimos se acercaba a las 120.000 mil copias vendidas (cien mil provenientes de España)  y lanzaba el exitoso primer corte Llueve sobre mojado (con videoclip incluido), una carta privada de Joaquín Sabina a Fito Paéz se coló en los medios y la talentosa sociedad musical que acababa de nacer, ya se estaba muriendo.

Lo peculiar es que si ambos habían piloteado la grabación del disco – el proceso más arduo y decisivo-  se suponía que lo venidero sería más apacible y gozoso. Lógicamente esto no ocurrió y la discusión definitiva nació cuando la dupla se disponía a lanzar el segundo videoclip después de Llueve sobre mojado, del que se había ocupado Fito Páez. Ahora era el turno de Sabina y éste propuso al director argentino Luis Carrillo, mientras que la locación sería Madrid. El encontronazo reapareció cuando Fito le negó el visto bueno al director – algunos señalan que las razones se debían a un supuesto vínculo con la última dictadura cívico miliar mientras que otros resaltan la falta de credenciales en la dirección cinematográfica – provocando el hartazgo definitivo de Joaquín que no esperó en enviarle una carta en verso, poniendo punto final al conflictivo dueto.

Además de Fito, el otro destinatario de la emisión epistolar era el propio Luis Carrillo, quien se encargó de hacerla pública de MTV y romper los códigos de la privacidad. La carta con el maravilloso estilo poético de Sabina dice lo siguiente:

Querido Rodolfo Páez:

En horas inoportunas
me han ido llegando algunas
noticias que se las traen.
Y, como vuelan y caen
sobre terreno abonado,
voy, señores del jurado,
a contestar enseguida.
Para vendarme la herida
cortando con el pasado.

Sabes bien que no intervine,
por respeto, en tu rodaje.
No quise hacerte chantaje,
ni soy crítico de cine.
Cuando me llamaste vine
a filmar en aquel cuarto
como un actor de reparto.
Pero ha llegado el momento
de decirte que lamento
estar harto de estar harto.

Ya es hora de terminar
esta historia interminable,
sin víctimas ni culpables;
pongamos punto y final,
y, volvamos, cada cual,
como gatos escaldados
a ordenar nuestro tejado;
concluyendo esta liga,
si no queremos que siga
lloviendo sobre mojado.

Te lo digo porque creo
que urge cortar por la sano
con la gira del verano
y el quilombo del video.
El rol del patito feo
no me va, te lo aseguro
y menos el de hombre duro
que a ti te cuesta tan poco
antes de volvernos locos
corrijamos el futuro.

He decidido que paso
la página de este enredo
perdiéndole miedo al miedo.
La gota que colma el vaso
no me la trago; hazme caso
y volvamos a lo nuestro,
cortemos este ambidiestro
nudo Gordiano de un tajo;
no soy tan tonto, carajo,
ni tu tan listo, maestro.

Te lo he dicho muchas veces
y no has querido escucharme,
sin pretender humillarme
me has humillado con creces;
a ti siempre te parece
que mis quejas son por vicio,
que maltrato nuestro oficio
siendo tal y como soy.
Déjame sacarte hoy
por última vez de quicio.

Basta de mirar atrás,
me voy con las emociones
que traen mis nuevas canciones;
¿discusiones? ni una más.
Tu Warner no ha de lograr
domesticar mi camino,
ni compartirá mi vino
gente que yo no decida.
Quien no se planta en la vida
no es dueño de su destino.

Aunque sea por una vez
tendrás que tomarme en serio,
no me hables de Ministerios,
presupuestos, BMG’s,
no me vuelvas del revés
la decisión que he tomado,
que, por cierto, me ha costado,
sangre, lágrimas, sudor.
Conocerte fue un honor,
seguir juntos un pecado.

Lo más difícil ahí queda:
catorce hermosas canciones,
clip, reseñas, promociones,
mi voz de lija y tu seda;
con que sálvese quien pueda,
antes de que otras rencillas
conviertan en pesadillas
los sueños de la razón.
También se decir que no
si me buscan las cosquillas.

No filmaré más vídeos
ni discutiré contigo,
seguiré siendo tu amigo
sin urgencias ni careos.
De corazón te deseo
que lo entiendas noblemente
y le expliques a tu gente
que éste es un final feliz.
No puedo seguir así,
con la pluma entre los dientes.

Tengo que empezar de nuevo,
para escapar del abismo,
a decidir por mi mismo
sin contar con nadie; debo
atreverme, si me atrevo,
a demostrar lo que digo,
sin presiones ni testigos,
con aire nuevo en las pilas,
y la conciencia tranquila
de éste, tu íntimo enemigo.

Si bien la intención de Joaquín era que no se haga pública, una vez en boca de todos los medios por la impertinencia de Carrillo, todos esperaron la respuesta de Fito que nunca iba a llegar. El silencio de Páez significó la ruptura de la relación musical y con ella, la cancelación de una ambiciosa y extensa gira de promoción tanto por España como por Latinoamérica, así como también la promoción del disco a través de videoclips y entrevistas. Cada uno retomó su exitoso rumbo solista con renovadas esperanzas pero el comienzo de un nuevo siglo los situaría lejos de la popularidad e idolatría conseguida en los 90’s.

Por último, cabe decir que estos enemigos íntimos con el tiempo limaron asperezas y volvieron a encontrarse ocho años después en el Estadio de Boca Juniors ante 35 mil personas, en el segundo concierto de los dos emblemáticos shows que Sabina dio en La Bombonera. En aquella ocasión el dúo se despachó con su canción más conocida Llueve sobre mojado y desde aquel reencuentro feliz ante la multitud, cada tanto suelen invitarse para los recitales y así despuntar un poco el vicio, siendo muy conscientes de que nunca más van a grabar un disco juntos.

fito-y-sabina
Reconciliación. Imagen extraída de Rockambul.

FUENTES CONSULTADAS: