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¿DE QUÉ SE TRATA? | PERDONADO (NIÑO CONDENADO) | INVISIBLE

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

No se descubre nada nuevo al decir que Luis Alberto Spinetta (LAS) fue un compositor distintivo, dueño de una originalidad musical y poética que pocas veces se ve en el universo de la música popular. Sin embargo, desde sus inicios, las letras siempre provocaron diversas opiniones que van desde quienes las idolatran hasta aquellos que argumentan no entenderlas. Posiblemente el caso de la canción Perdonado (Niño Condenado) sea un buen ejemplo: una enigmática lírica que esconde una interesante reflexión.

En contadas ocasiones, LAS se prestó para hablar de sus composiciones que históricamente generaron una cierta polémica entre sus seguidores y detractores,  de la que Luis siempre se mantuvo al margen, apostando al lado polisémico de la vida (?) y dejando crecer múltiples interpretaciones sobre su vasta obra. Algo parecido sucede, a pesar de las diferencias estilísticas, con el Indio Solari y su narrativa, sin embargo, de vez en cuando, los autores suelen dar algunas pistas orientadoras.

Tal es el caso de Perdonado (Niño Condenado). Lo primero hay que aclarar es que este tema pertenece a Invisible – una de las tantas formaciones que el Flaco creó a lo largo de su carrera – que formó junto a Alberto “Machi” Rufino en bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en batería entre 1973 y 1977, aunque también deberíamos hacer mención al guitarrista Tomás Gubitsch que participó en el último álbum de la banda, El jardín de los presentes.

Justamente en el excelentísimo disco citado se encuentra Perdonado (Niño Condenado), anteúltima canción que dura más de 7 minutos, siendo la canción más larga de la placa y que se inicia con un misterioso riff, visceral y apesadumbrado en loop acompañado por una soberbia batería ejecutada por Pomo que da comienzo al prólogo instrumental antes de que la voz de Spinetta comience a cantar la criptica letra.

En el libro Martropía. Conversaciones con Spinetta de Juan Carlos Diez, el Flaco menciona la idea que disparó la letra de la canción en cuestión: “En Perdonado (Niño condenado) también hay un intento de comunicarse con los animales.

Perdonado en realidad está escrito para una perra que teníamos en la casa de mis viejos en Arribeños cuando ensayábamos con Invisible. Se llamaba Amapola, y había otra perrita más, Margarita. La Lila era la que teníamos en la época de Almendra, pero después se murió, y estaban Amapola y Margarita. Margarita fue la primera perra rata que existió en el mundo, después le creció pelo de elefante en el lomo.

Y Amapola era una perrita blanca totalmente dócil. No sé si los perros piensan pero a veces parece que se sentaran a pensar. Y Amapola tenía eso, parecía una persona. Entonces me puse a reflexionar y me di cuenta de que, en realidad, ella era un niño que había sido perdonado de ser humano. Porque estaba en ese lugar como si fuera un niño, sintiendo todo pero sin lo que representa la noción de angustia de existir cuando uno es adulto.

A la vez la letra dice niño condenado por el diablo de febrero. Claro, es un niño que fue condenado a no ser humano, como contrapartida tenía esa condena: pero Perdonado es porque fue perdonado de vivir como un hombre. Así, jugando, se me ocurre que estuve pensando alrededor de estas ideas cuando escribí la letra. Habla conmigo, viejo perro blanco, busca descanso con tu molinete…”, porque ¿viste cuando se hacen como un molinete al acostarse?”

En el blog NotasYConciertos también se hace mención al significado existencialista de la canción, citando otro reportaje en el que El Flaco sintetiza la idea: “Es la temática de Hermano Perro llevada a Invisible. Mirando a una perrita que tenía en casa, y que se llamaba Amapola, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. Allí nació la idea de un niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia”.

Le dejamos la letra completa y la canción para que puedan deleitarse con esta obra maestra de 1976.

PERDONADO (NIÑO CONDENADO)

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
habla conmigo,
ladra tu quebranto…
cuando quieras,
olvidarlo…
tu quebranto…

Habla conmigo,
perro de la lluvia…
habla conmigo,
solo tú conoces,
la vendimia…
de la calle…

¡La delicia!
¡La delicia!

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
busca descanso,
con tu molinete,
que los amos,
no descansan…
ya no existen…

Habla conmigo,
perro de la lluvia,
habla conmigo,
niño condenado,
por el diablo de febrero…

¡Perdonado!
¡Perdonado!
¡Perdonado!

FUENTES DE CONSULTA:

  • Martropía. Conversaciones con Spinetta. Juan Carlos Diez
  • Mundo spinettano: http://mundospinettiano.blogspot.com.ar/2012/05/
  • Notas y conciertos: http://notasyconciertos.blogspot.com.ar/2010/07/perdonado-nino-condenado.html
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25 curiosidades sobre Charly García

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

  • 1) Su singular bigote bicolor no es una de sus tantas extravagancias sino que es un problema de pigmentación de piel conocido como vitíligo, producto de una crisis nerviosa que tuvo de niño cuando sus padres se ausentaron durante un largo viaje a Europa.

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  • 2) El padre de Charly, Carlos Jaime García Lange era ingeniero, matemático, químico y autor de diversos libros de estudio. Además fue el dueño de la primera, y en su momento única, fábrica de muebles de fórmica del país.

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  • 3) Compuso su primera canción a los 9 años y se tituló “Corazón de hormigón”, 50 años después fue incorporada en el álbum Kill Gil, publicado en 2010.
  • 4) Su hermano Enrique, a quien le tenía un gran afecto, falleció en un accidente automovilístico en 1986.
  • 5) Una de las anécdotas más célebres de su niñez fue cuando Charly le deslizó al emblemático folclorista Eduardo Falú que tenía desafinada la quinta cuerda de su guitarra. Allí descubrieron que poseía oído absoluto.

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  • 6) Desde los 4 años, Charly tuvo una formación musical clásica en el conservatorio Thibaud Piazzini. A los 13 ya era profesor de piano, teoría y solfeo con un elevado promedio.
  • 7) “There’s a Place” fue la canción con la que Charly descubrió a Los Beatles. Momento bisagra en su carrera artística.
  • 8) Vio la película “A Hard Day’s Night” 27 veces.

a hard days night

  • 9) A los 13 formó su primer grupo musical que se llamó To Walk Spanish.
  • 10) Charly fue llamado para hacer el servicio militar. Un mes y medio después de ingresar, consiguió la baja tras hacerse pasar por loco al pasear un cadáver en una camilla por la sala de oficiales. El diagnóstico fue “neurosis histérica, personalidad esquizoide”. Durante su breve e insoportable etapa como conscripto compuso “Canción para mi muerte”.
  • 11) La canción “Viernes 3 AM” de Serú Girán fue censurada por la dictadura cívico militar por “incentivación al suicidio”.
  • 12) Alrededor de 1984, Charly García y Luis Alberto Spinetta se habían reunido con el objetivo de grabar un álbum, cumpliendo con el deseo de cientos de miles que querían ver juntos a los dos más grandes iconos del Rock Nacional. Sin embargo, por diferentes motivos el proyecto nunca se pudo cristalizar. El clásico “Rezo por vos” es lo mejor que pudo rescatarse de aquella reunión.

charly spinetta

  • 13) El disco que iba a grabar junto a Spinetta iba a titularse “Cómo conseguir chicas” pero al frustrarse el proyecto, decidió utilizar el titular para su álbum de 1989.
  • 14) El otro encuentro frustrado, del que también se generaron grandes expectativas, fue cuando a principios de la década del 90 Charly, Pedro Aznar y Gustavo Cerati aunaron talentos para grabar el disco que se iba a intitular “Tango 3”.  Por distintos motivos finalmente el disco no se publicó.
  • 15) Durante el concierto organizado por Amnesty International en 1988 del que participaron consagradas figuras de la música internacional como Sting, Peter Gabriel y Bruce Springsteen, Charly le dijo a este último – cuyo apodo es El Jefe – “acá el jefe soy yo” debido a que el cantante norteamericano no quería figuras locales en el line-up del show.

charly bruce

  • 16) En el último año del siglo XX, Charly y Andrés Calamaro tuvieron una fuerte pelea por una mujer: Mónica García, pareja de Andrés y “socia espiritual de Charly en la etapa Say No More”. “Calamar asqueroso, ya molestaste demasiado, te van a matar. Yo no, porque, cómo voy a gastar energía en vos”, fueron las declaraciones de García en aquel entuerto mediático.
  • 17) Una parte de “Desarma y sangra” la compuso con tan sólo 12 años. Recién la completaría para el disco Bicicletas de Serú Girán publicado en 1980. “La toco para demostrar que puedo tocar así” declaró Charly alguna vez.
  • 18) En 2007 escribió un decálogo para Página/12 que se tituló “Los 20 mandamientos” y en el décimo punto dice: “para hacer un tema como ‘Promesas sobre el bidet’ hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos”, en referencia a Zoca, su pareja brasileña que conoció durante su estadía en la ciudad de Búzios, ubicada en el Estado de Río de Janeiro.

zoca

  • 19) Ostenta la mayor convocatoria para un show gratuito de rock en toda la historia argentina: 250.000 asistentes. El recital, acontecido el 27 de febrero de 1999, fue dedicado a los desaparecidos y contó con la presencia de las Madres de Plaza de Mayo. Fue registrado en el álbum Demasiado Ego.

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  • 20) En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en 2013, recibió el título Doctor Honoris Causa  de la Universidad Nacional de General San Martín.
  • 21) Compuso 4 BSO (Bandas de Sonido): Pubis Angelical (1982), Terapia Intensiva (1984), Lo que Vendrá (1988) y Funes, Un Gran Amor (1993)
  • 22) La cuenta oficial de Charly García en Spotify, al día de hoy (31/08/2016), con 505 mil seguidores mensuales y es uno de los artistas argentinos con mayor cantidad de seguidores en la plataforma digital.
  • 23) Es hincha de River Plate.

CHARLY RIVER

  • 24) En 2013, Charly y Nito Mestre fueron homenajeados con una estatua de bronce que se encuentra en Mar Del Plata, ubicada en la esquina del lugar dónde tocaban con Sui Generis.

sui monumento

  • 25) Actualmente, se encuentra grabando canciones (que posiblemente constituyan un nuevo disco antes de fin de año) en el estudio que Ramón “Palito” Ortega posee en el partido de Luján.

FUENTES:

  • Bookazine “Charly: La guía definitiva” revista Rolling Stone
  • Wikipedia
  • El Blog de Charly

Imágenes:

Diez discos dobles del Rock Nacional

La irrupción del servicio de streaming no solo está modificando completamente a la industria musical sino que también está afectando el modo en que escuchamos música. Las playlist y la reproducción automática están desplazando al formato físico del Compact Disc (CD) que ya comienza a ser un producto anacrónico y es posible que la idea del doble álbum probablemente desaparezca en un futuro no muy lejano. Es por eso que dedicamos este especial a diez emblemáticos discos dobles del Rock Nacional.

por @GFKArgentina

10 – Honestidad brutal (1999) – Andrés Calamaro

honestidadbrutal1999

El final de la década del ’90 nos encontraba con un prolífico Andrés Calamaro que lograba revitalizar su carrera solista y sumar una decena de clásicos indiscutidos a su repetorio. Sucesor de Alta Suciedad, su máxima obra solista de 1997,  Honestidad Brutal aparecía dos años más tarde como un ambicioso disco doble que daría inicio a una etapa superproductiva de Calamaro que se reflejaría en la siguiente publicación, el extravagante e innecesario quíntuple disco titulado El Salmón.

En ese sentido, Honestidad Brutal podría haber sido triple debido a su larga lista de 37 canciones, una por cada año que Calamaro tenía cuando grabó el disco. Con respecto a las canciones, hay mucho relleno, pero también aparecen grandes temas como La parte de adelante, Paloma, Te quiero Igual, Cuando te conocí y Clonazepan y circo. Hay guiños al tango – escribió Jugar con Fuego junto a Mariano Mores y versionó Naranjo en flor- al reggae e incluso a la cumbia. Además, invitó a sus ex compañeros de Los Abuelos de La Nada, a Pappo y a los Los Auténticos Decadentes. Después de escucharlo, la primera reflexión es que sería un discazo, si fuese un solo álbum. Casi que sobra uno de los CD’S pero igual tiene sus grandes momentos.

9 – Las crónicas del viento (2009) – Lisandro Aristimuño

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Casi en tono literario, Lisandro dividió su primer disco doble en dos capítulos bastante disimiles entre sí. El primero cuenta con una producción compleja de la que participa su banda “los azules turquesas”. Grabado en el Estudio Circo Beat, propone un viaje con el particular sello de Aristimuño.

El segundo capítulo, se concibe desde una mirada completamente diferente: aquí Lisandro se vuelve la única fuente de música y, atento a los raptos de inspiración, microfoneó todos los cuartos de una casa para que la musa no lo agarrara desprevenido. Solo cinco días bastaron para grabar el segundo capítulo de Las crónicas del viento.  Un doble disco que merece ser descubierto.

8 –  Hola & Chau (2001) – Los Fabulosos Cadillacs

hola-y-chao

Es el primer “en vivo” de la lista. Lógicamente, el disco doble era el formato perfecto para registrar aquellos grandes y memorables recitales de una banda. En este caso, y al igual que los UYI de GN’R, los discos fueron editados de forma separada pero responden al concepto de “disco doble”:  ambos se publicaron el mismo día y son el resultado de una serie de conciertos en Obras con los que Los Fabulosos Cadillacs, se despidieron momentáneamente tras de 15 años de carrera ininterrumpidos.

En el transcurso de las dos placas, se condensa el sonido en vivo de una de las bandas más importantes de los últimos tiempos, un repaso alegre por la vasta y exitosa obra musical que comprende grandes clásicos como Matador, Demasiada presión, Siguiendo la Luna y otra bocha de temazos. Parecía ser el punto final del grupo, pero por fortuna los cadillcas volvieron a reunirse.

7 – La Argentinidad Al Palo (2004) – Bersuit Vergarabat

bersuit

¿Cuándo hay que publicar un disco doble? El caso anterior nos dice que cuando diste un recital inolvidable y extenso vale la pena meterle un doblete y eternizarlo para siempre. La otra, es cuando te encontrás en la cumbre de tu carrera artística. Bajo ese contexto de prestigio y aprobación popular, Bersuit aprovechó para anotarse con un disco doble que también se presentó de forma separada y con un mes de diferencia. El primero se tituló La Argentinidad Al Palo (Se es) y el segundo La Argentinidad Al Palo (Lo que se es). Luego se terminó unificando en el disco doble que es.

Es un acertado retrato del momento del país, y del humor de una sociedad desesperada por agarrarse de lo único que nos había quedado tras el tsunami del 2001-02 : la argentinidad. Fue furor en aquellos años, justamente porque pudo captar perfectamente la imagen precisa de ese momento social que atravesamos.

6 – La Biblia (1971) – Vox Dei

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Este disco doble ostenta ser pionero del Rock Nacional en varios aspectos . A saber: fue el primer disco doble,  primer disco conceptual y primer disco con influencia literaria en ser publicado. Por lo tanto, no caben dudas de que estamos ante una de las obras más importantes de nuestro rock.

Génesis, Moisés, Las Guerras y Profecías son los temas que integran el primer álbum, mientras que el segundo comprende las Libros Sapienciales, Cristo, Cristo (Muerte y Resurrección) y Apocalípsis. Mientras los supergrupos de rock progresivo iniciaban sus épicos relatos de dos o tres placas, Vox Dei se mantenía a la vanguardia publicando una joya magistral distintiva que perdura a nuestros días.

5 –  Pescado 2 (1973)  – Pescado Rabioso

Pescado Rabioso 2

Dos años más tarde de la publicación de La Biblia, Pescado Rabioso tomaría la misma senda – bajo el liderazgo de Luis Alberto Spinetta (LAS) – y presentaría su disco doble titulado simplemente Pescado 2. Pocos meses antes, el nuevo proyecto del flaco había debutado con Desatormentándonos y en ese breve lapso el elenco atravesaría su primera modificación en el bajo: sale Osvaldo Frascino y entra ni más ni menos que David Lebón.

Para la grabación de esta nueva placa, la influencia poética y filosófica de Arthur Rimbaud en Spinetta comienza a evidenciarse en sus nuevas composiciones, que detentan una perspectiva original y sobresaliente. Además, LAS había abandonado definitivamente el estilo Almendra para entregarse a una versión mucho más rockera y visceral. Los poetas franceses no solo habían impactado en su arte sino también las guitarras de Hendrix y Jimmy Page. Un disco versátil y completo, con momentos de rock progresivo, hard rock, blues y armonías que describen paisajes lisérgicos. Obligatorio para cualquiera que quiera entender qué es el Rock Nacional.

4 –  Spinetta y Los Socios del Desierto (1997) – Spinetta y Los Socios del Desierto

spinetasocios

El preciado legado de LAS es tan extenso y completo, que otro disco doble suyo merece su ingreso en este top ten.  Casi 25 años después de Pescado 2, Spinetta reformularía su carrera artística con un renovado power trío, cuyo distorsionado y poderoso sonido, mostraba lo lejos que se había parado de sus últimos años. Teñido de rubio y con cara de pocos amigos, el flaco se asociaría con Marcelo Torres en bajo y Daniel Wirzt en batería para demostrar por última vez que su música se rebela ante cualquier tipo de etiqueta.

El doble estaba listo para 1995 pero tras varios desencuentros con la discográfica finalmente fue publicado en 1997.  Desde Cheques hasta Jardín de Gente, pasando por Bosnia y Oh! Magnolia, este duplicado es una entrega de hermosas canciones en las que tres tipos una vez más vuelven a demostrar que el oxímoron “menos es más”, es totalmente cierto.

3 –  Yo no quiero volverme tan loco (2000) – Serú Girán

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Ni en No llores por mí Argentina ni en En vivo I y II – los discos en vivo editados por la banda hasta el 2000 – lograron transmitir la esencia de este enorme supergrupo como lo hizo la edición del disco doble Yo no quiero volverme tan loco que registra un recital de Serú Girán brindado en el Teatro Coliseo, el 26 de diciembre de 1981, poco antes de su separación.  Dicho show se enmarcó en un ciclo de tres recitales en el que muchos coinciden, fue la cumbre interpretativa del famoso cuarteto.

El concierto tardó casi 30 años en darse a conocer públicamente, siendo editado recién en el nuevo milenio. Superador de las dos placas en vivo anteriores, Yo no quiero volverme tan loco es el registro estéreo tomado directo de consola sin ninguna regrabación posterior. Su remasterización estuvo supervisada por Pedro Aznar y el arte de tapa dirigido por Charly García.  Este álbum doble es la instantánea del mejor momento de la banda más talentosa y majestuosa del Rock Nacional.

2 – El último concierto (1997) – Soda Stereo

soda

Al igual que en casos predecesores, este doble en vivo también se vendió por separado y es el registro de uno de los conciertos más importantes del Rock Nacional.  Ambos discos son el resultado de la gira latinoamericana en la que el trío más famoso de América Latina finalmente se despedía, finalizando una carrera meteórica que le valió la conquista de la gran mayoría de las audiencias latinoamericanas.

Si bien la banda volvió diez años después únicamente para tocar en vivo, causando que el título de este disco relativamente pierda el sentido, El último concierto A y El último concierto B  son los que ofrecieron un recorrido nostálgico para todos aquellos que siguieron a Soda desde el primer día. En aquella memorable despedida, Gustavo Cerati pronunció sus famosas palabras en las que hace alusión a esto: No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. Gracias…. Totales.”

1 – Lobo suelto & Cordero atado (1993) – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

redonditos

La elección de este primer puesto se basa, sobre todo, en reconocer al disco doble de estudio. El arduo y laborioso trabajo de editar un álbum doble, merece una distinción. La realidad es que los discos en vivo, tienen una lógica que lleva a que su registro se comprenda – por una cuestión de almacenamiento físico – en dos discos, pero la deliberada decisión de presentar dos placas con canciones frescas es una jugada arriesgada que debe ser más apreciada – que el vivo- cuando esa apuesta sale excelentemente bien.

El álbum doble se vendía por separado pero ambos se publicaron el mismo día: Lobo atado y Cordero suelto se presentaban como las dos caras de una misma moneda, recargados de simbología ricotera cristalizada por el arte de tapa de Rocambole. El grupo volvía con una nueva propuesta totalmente novedosa. Tras el éxito de La mosca y la sopa,  el Indio y Skay salieron en busca de un nuevo rumbo artístico, redefiniéndole un sonido totalmente innovador a sus canciones. Sin aceptar la comodidad de repetir la fórmula aceptada por la multitud en el disco anterior, los Redondos dedoblaron la apuesta: ambos álbumes sonaban como los Use Your Ilusion de Guns N’ Roses, desnudando la masterización Made in U.S.A. con la que Patricio Rey logró distinguirse totalmente de las demás propuestas del Rock Nacional. Aún hoy, pareciera que fueron grabados la semana pasada.

Plagado de clásicos, Lobo suelto & Cordero atado son dos discazos que muestran el avance de una banda que continuaba escribiendo las páginas más gloriosas de su historia.