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Los mejores riffs del Rock Nacional

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

Hace unas semanas preguntamos a través de nuestra fan page cuáles eran los cinco mejores riffs del Rock Nacional. La propuesta tuvo una excelente repercusión y obtuvimos en pocos días más de 700 votos. Gracias a la participación masiva, pudimos armar un ranking con los 20 más votados y además esbozar una serie de conclusiones al respecto:

  • Variedad: Se votaron 327 riffs distintos pertenecientes a 76 bandas o artistas diferentes. Desde Almafuerte a 2 Minutos, pasando por Pescado Rabioso, Serú Giran, Vox Dei y Las Pastillas del Abuelo, entre muchos otros. Eso provocó que entre los 20 más votados entren riffs que tuvieron escasos 6 votos pero aún así se destaquen ante la enorme diversidad de canciones votadas.
  • ¿Qué es un riff? A lo largo de la votación, circuló entre nosotros – y entre los participantes – la necesidad de precisar su ambiguo concepto. Algunos acusaron a otros de votar bases y no riffs, otros directamente mencionaron canciones donde ese recurso musical estaba totalmente ausente y por lo tanto sus votos no fueron incluidos. La definición que nos arroja Google inmediatamente después de poner la palabra es la siguiente: “Frase musical breve, melodiosa, rítmica y relajada que se repite sobre melodías cambiantes“. Si bien la consigna parecía sencilla, no estuvo exenta de una polémica que se trasladó al ranking que elaboramos en base a los votos.
  • QUÉ DIFÍCIL ES ESCRIBIR CRUCIFIXIÓN!
  • ¿Las bandas más votadas? Los cuatro grupos que acumularon mayor cantidad de riffs fueron: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (36 canciones votadas), Soda Stereo (23 canciones votadas) y el tercer puesto lo comparten La Renga y Divididos (17 canciones votadas cada uno). Muchos se preguntarán por la banda que lideró Pappo y que, justamente, se titulaba Riff: no llegó al podio pero también tuvo una buena cantidad de riffs votados: 13.
  • ¿Los violeros más votados? Si bien una línea de riff puede ejecutarse con cualquier instrumento, al hablar de rock, la mayoría ponderó la guitarra eléctrica como instrumento predilecto. Por lo tanto haremos una mención a los guitarristas artífices de los riffs más votados. A priori, todos diríamos sin tapujos que Pappo es el más aclamado, sin embargo, en la votación se desprende que los fraseos de Skay Beilinson, durante su participación en Los Redondos así como en su etapa solista, fueron los más elegidos con 40 canciones distintas. Le sigue el Carpo, naturalmente, con 32 riffs elegidos entre Pappo’s Blues y Riff. En tercer lugar se ubica Gustavo Cerati con 27 riffs seleccionados entre Soda Stereo y su carrera solista.
  • Ahora bien, más allá de las conclusiones de la votación, ¿Cuáles fueron los riffs más votados?

LOS 20 RIFFS MÁS VOTADOS

20 – YO CANÍBAL – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 6 VOTOS

Como ya dije anteriormente, Skay fue uno de los protagonistas de esta votación. Más de 30 canciones de Patricio Rey fueron votadas ponderando su riff. Esto quiere decir, lisa y llanamente, que el aporte del simbólico guitarrista a la banda fue mucho mayor del que muchos quisieran creer.

19 – MACADAM 3210 – RIFF – 6 VOTOS

El Carpo ingresa en el top 20 con un inoxidable riff de la banda homónima que decidió armar tras regresar de Gran Bretaña, influenciado por el surgimiento del movimiento heavy metal que florecía al mismo tiempo que la contracultura punk. Vino tan convencido de este nuevo proyecto que decidió finalizar Pappo’s Blues y armar una nueva banda que partiera bochas con potentes riffs. Lo logró.

18 – SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR – LUIS ALBERTO SPINETTA – 6 VOTOS

Posiblemente no sea uno de sus más virtuosos riffs, pero el inicio de este clásico del Flaco, es un hermoso fraseo que se encuentra inmortalizado en la memoria colectiva. Es el riff más romántico de este ranking.

17 – EL VIEJO – PAPPO’S BLUES – 6 VOTOS

Nuevamente Pappo se anota con un viejo y conocido riff que forma parte de la canción El Viejo, clásico de su primer disco con Pappo’s Blues cuando corría el año 1971. Interpretado por La Renga, Los Piojos y Andrés Calamaro, además de las cien mil criollas que alguna vez entonaron estas notas.

16 – FANKY – CHARLY GARCÍA – 6 VOTOS

Charly también es un gran creador de riffs: Cerca de la Revolución, Rock N’ Roll Yo y Rezo por vos son algunos ejemplos. Sin embargo, los votantes se inclinaron por la famosa intro de Fanky, compuesta justamente por una guitarra funky acompañada por una inapelable línea de bajo que invita a mover las caderas.  Lamentablemente, en Spotify no se encuentra la versión de estudio que se encuentra en Cómo conseguir chicas, así que va una versión en vivo.

15 – TU ERES SU SEGURIDAD – HERMÉTICA – 6 VOTOS

Algún riff del Tano Romano tenía que estar entre los 20 mejores. El más votado fue este clásico de Hermética que se publicó en el primer disco. Con claras reminiscencias al trash metal de los 80’s, el riff inicial de Tu eres su seguridad se convirtió en un emblema del metal pesado argentino.

14 – EL ARRIERO – DIVIDIDOS – 6 VOTOS

El resultado de esta versión del clásico de Atahualpa Yupanqui es realmente brillante. El ejemplo más claro de lo que debe ser un cover: demostrar que un clásico folclórico puede traducirse a un riff desgarrador, es la evidencia más transparente. Y el trabajo de Ricardo Mollo es excepcional.

13 – GENESIS – VOX DEI – 6 VOTOS

El tempranero (?) pero esencial aporte de Vox Dei al Rock Nacional se agiganta con el paso del tiempo. El disco La Biblia fue pionero en muchos aspectos: fue el primer disco doble, así como también la primera ópera rock conceptual que vio el rock autóctono. El principal responsable de esta magnifica obra fue Ricardo Soulé, artífice también del riff de la canción que abre el álbum: Génesis.

12 – LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO – RATA BLANCA – 7 VOTOS

El ego de Walter Giardino debe contentarse al verse integrando el ranking. La realidad es que el fundador y guitarrista de Rata Blanca dejó una variedad de riffs y solos que lo enarbolan como uno de los grandes guitarristas del heavy metal nacional. La canción, además del poderoso riff inicial, es un himno que todo joven rockero entonó alguna vez. Increíblemente, Spotify tampoco cuenta con la versión de estudio de este tema.

11 – TODO UN PALO – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 8 VOTOS

Skay, el violero más votado en esta humilde encuesta, reaparece con este clásico de Los Redondos. El año pasado, Pergolini le preguntó – en la famosa entrevista al Indio – cuáles eran los mejores solos de su ex compañero y socio. Solari contestó Todo un palo y Etiqueta Negra pero no pudo recordar el tercero… El emblemático riff del comienzo se entremezcla con un enigmático saxo y juntos dan pie a una de las mejores creaciones de Patricio Rey.

10 – PAISANO DE HURLINGHAM – DIVIDIDOS – 9 VOTOS

Nuevamente Ricardo Mollo se mete en el ranking para decir presente en el top ten. Nuestros seguidores votaron diversas canciones de Divididos pero rápidamente la primera en trepar fue Paisano de Hurlingham.  Esto se debe a una cruda línea de guitarra que se te atornilla para siempre en la cabeza.

9 – EL FINAL ES EN DONDE PARTÍ – LA RENGA – 9 VOTOS

Seguramente (?) muchos de los que están leyendo, se preguntaban por La Renga. Bueno, el trío de Mataderos aparece en el noveno puesto con un clásico riff poderoso e impetuoso. A la línea de guitarra se le suman los instrumentos de viento y el irascible fraseo se vuelve un mantra violento que uno no pude dejar de tararear.

8 – CHEQUES – SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO – 9 VOTOS

Son tantas las facetas que supo encarnar Spinetta que uno a veces se olvida de su enorme capacidad como guitarrista. Sobre todo en su talento para ingeniar riffs tan originales.  A finales de los 90’s, mientras el país se desintegraba en pedazos, El Flaco tiñó de rubia su rulienta cabellera y formó Los Socios del Desierto para retomar su propia herencia hard rock. Cheques posiblemente sea la mejor prueba de ello.

7 – DE MÚSICA LIGERA – SODA STEREO – 9 VOTOS

Muchos no consideran su inicio como un riff clásico sino más bien como una veloz combinación de acordes. Sin embargo, en la amplitud del significado de la palabra, tranquilamente el comienzo de este clásico de Soda puede catalogarse como un riff que, sin dudas, habita en la memoria de toda Latinoamérica.

6 – OSCURO DIAMANTE – LA RENGA – 10 VOTOS

Todos los seguidores de La Renga seguramente se indignen cuando les cuente que desconocía esta canción del grupo, pero cuando la escuché comprendí por qué fue una de las más votadas. Chizzo hace hablar a su guitarra con un riff de los que solo él es capaz de crear.

5 – UN MILLÓN DE AÑOS LUZ – SODA STEREO – 11 VOTOS

Ahora sí podemos decir que este tema cumple con todos los requisitos para ser un delicioso riff. El talento de Gustavo Cerati para ejecutar magistralmente la guitarra se coronó con el álbum Canción Animal. De hecho, las dos canciones de Soda en este ranking pertenecen a este disco. Y tranquilamente podríamos agregar En el séptimo día.

4 – EL PIBE DE LOS ASTILLEROS – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 14 VOTOS

El típico riff que es coreado, pogueado y festejado. Skay demuestra ser el amo y señor de los riffs con este magistral fraseo de guitarra. Creo que con esta humilde votación, no sólo ratificamos a Skay como guitarrista sino también se confirma la enorme influencia que tenía en Los Redondos, quizás un poco eclipsada en estos últimos años desde que el Indio Solari se apropió de la misa ricotera.

3 – JIJIJI – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 15 VOTOS

Sinceramente me sorprendió. Entiendo que seguramente sea la canción más famosa del repertorio nacional pero bajo ningún punto de vista me parece uno de los mejores riffs de Skay. Quizás muchos la eligieron pensando más en el famosísimo solo – causante del pogo más grande del mundo- y no en la línea de guitarra inicial que sin dejar de reconocer su propio estilo, no se asemeja a las decenas de riffs que Skay Beilinson nos legó como guitarrista de Los Redondos. Tal vez mi sospecha sea errónea y de ser así, pido las disculpas del caso.

2 – SUCIO Y DESPROLIJO – PAPPO’S BLUES – 55 VOTOS

Sucio y desprolijo y Post Crucifixión fueron los riffs más votados por escándalo. Desde el inicio de la consulta, ambas canciones comenzaron a despegarse del resto. El hecho de que se ubique en la “segunda posición” refiere únicamente a que Post Crucifixión fue la primera en alcanzar los 55 votos, pero la realidad es que es un empate técnico entre Pappo’s Blues y Pescado Rabioso. La enorme cantidad de votos no hacen más que reflejar lo que todos sabemos: El Carpo fue el guitarrista más icónico que tuvo nuestro país porque supo desplegar una carrera con la que logró definitivamente imponer el rock eléctrico en nuestra cultura.

1 –  POST CRUCIFIXIÓN – PESCADO RABIOSO – 55 VOTOS

Es el riff por antonomasia. Cada vez que alguien pregunté qué es un riff, este tema es el que tiene que sonar. Fue publicado como sencillo en 1973 y su enérgico comienzo parece ser la carta de presentación de un movimiento que será el encargado de instaurar definitivamente el rock en nuestra música popular.

LES DEJO LA PLAYLIST “GRANDES RIFFS DEL ROCK NACIONAL” POR SI QUIEREN ESCUCHARLA Y SEGUIRLA , HAY ALGUNAS CANCIONES BONUS, ADEMÁS DE LOS 20 DE ESTE RANKING. LOS TEMAS DE LOS REDONDOS SON INTERPRETADOS POR ARGENTRACKS YA QUE LA BANDA NO TIENE CUENTA.

Los 20 recitales con mayor convocatoria del Rock Argentino

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

El recital del Indio Solari en Olavarría, acontecido el 11 de marzo pasado y en el que hubo que lamentar la muerte de dos personas, posiblemente haya marcado un nuevo récord histórico de convocatoria en un solo concierto. Todavía no hay cifras oficiales de asistentes (difícilmente las haya) pero el intendente de la ciudad Ezequiel Galli (en la mira por la pésima organización) declaró que asistieron más de 300 mil personas, mientras que la fiscal que investiga la causa no descarta un número mucho mayor, cercano a las 500 mil espectadores. Incentivado por esta multitudinaria ¿e inesperada? convocatoria me dispuse a investigar aquellos shows organizados por bandas o artistas nacionales que más gente congregaron en la breve historia del rock argentino.

Tres pertinentes aclaraciones: 1) Se tienen en cuenta los recitales gratuitos. 2) La lista no incluye a los festivales multibandas como Cosquín Rock o Quilmes Rock, por nombrar los más emblemáticos sino que se conciben recitales organizados por un solo artista o grupo. 3) El último aspecto, quizá más polémico, refiere a que fueron contemplados conciertos consecutivos – o con fecha cercana- en un mismo lugar. Por ejemplo, los 5 recitales prácticamente consecutivos de Soda Stereo en el Estadio de River en 2007 (quedan fuera el de 1997 y el del 21 de diciembre de 2007 por su lejanía con la seguidilla)  así como también los dos recitales seguidos que también ofrecieron los Redondos, los Fabulosos Cadillacs y Serú Giran en la emblemática cancha del millonario son incluidos en esta lista. Es decir que dichos shows se suman en el total de asistentes, considerando que la división de la convocatoria es válida, aunque algunos le darán mayor mérito al que logra aunar a la multitud en un sola fecha.

Gracias al aporte de nuestros seguidores, que desinteresadamente nos informaron de recitales multitudinarios que no habíamos tenido en cuenta, pudimos confeccionar nuevamente la lista y ajustarla. Aquí están nuestros 20 recitales:

20 – FITO PÁEZ | 2 RECITALES EN ESTADIO DE VÉLEZ SARSFIELD | ABRIL DE 1993 | entre 70.000 y 80.000 personas, dividido en 2 shows de 35.000 o 40.000 cada uno.

Los recitales multitudinarios, con la excepción de Serú en los 80, comenzaron a florecer en la última década del siglo XX. En 1992, Serú Giran sería el primer grupo nacional en conquistar River y un año después, tras el éxito arrollador del Amor después del amor (el disco de Rock Nacional más vendido de toda la historia) Fito Páez esquivaría el Monumental pero sellaría su máxima popularidad con dos conciertos consecutivos en Vélez (24 y  25 de abril de 1993), convocatoria que ningún artista solista argentino había logrado conseguir hasta ese momento. Más de 70 mil personas acudieron a aquellos shows históricos y Fito recién había cumplido 30!!! Eso no es todo, en diciembre llegaría un tercer recital en esa misma cancha a beneficio de UNICEF. Fito y Vélez, un solo corazón (?).

19 – LA RENGA | 2 RECITALES EN EL ESTADIO DE VÉLEZ SARSFIELD | JULIO DE 2005 | 80.000 personas, divididas en 2 shows de 40.000 cada una.

El trío de Mataderos es, sin dudas, uno de los grupos con mayor convocatoria en la historia de nuestro rock. Fueron la cuarta banda en llenar River y no solo eso, sino que también entra en la selecta fracción de artistas argentinos que tocaron más de una vez en el Monumental. Desde hace más de 20 años, La Renga se encarga de colmar cualquier lugar donde toque. Uno de los conciertos más recordados fue el doblete consecutivo en Vélez, algo que solo Fito Páez había conseguido hasta el momento. En dos días la banda congregó 80 mil personas y demostró su masiva popularidad. Dos años más tarde, ostentaría el récord de aunar 100 mil personas en el Autódromo de Buenos Aires, siendo el recital pago con mayor convocatoria en una sola noche. Después entraría a jugar el Indio Solari y las marcas ascenderían.

La Renga

18 – INDIO SOLARI | AUTÓDROMO EUSEBIO MARCILLA DE JUNÍN | SEPTIEMBRE DE 2011 | Entre 80.000 personas y 100.000 personas con y sin entrada.

De los últimos 6 años, el 2011 fue el más productivo para el Indio Solari: ofreció tres recitales en Salta, Tandil y Junín, trilogía que no volvería a poder cumplir en los años posteriores. Este último sería el más multitudinario, congregando a 80 mil feligreses que acudieron a la clásica misa. A partir del show en Junín, las subsiguientes presentaciones no dejarían de aumentar la cantidad espectadores. Es así que este recital sería el puntapié inicial de una saga de conciertos que se encargarían de demostrar por qué el Indio es el artista más convocante en la historia de la música argentina.

Indio en Junín
Fuente: Taringa!

17 – LOS PIOJOS | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | DICIEMBRE DE 1999 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

Comienza la saga de los recitales gratuitos organizados por la Municipalidad de La Plata en el marco del aniversario de la capital bonaerense. Debido a la gratuidad de la propuesta, suelen ser show multitudinarios en los que muchas bandas aprovechan para tocar ante más de 100 mil personas. La banda liderada por Ciro Martínez pudo tachar de la lista varios objetivos que toda banda argenta quiere cumplir, entre ellos, presentarse en River dos veces. Si bien todos recordamos su despedida en el Monumental ante 70 mil personas, en los últimos días del siglo XX, Los Piojos alcanzaron su máxima convocatoria.

Piojos en Plaza Moreno

16 – LOS RODRÍGUEZ | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 1994 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

Este emblemático recital es mucho más conocido por la célebre frase que dijo Andrés Calamaro que por la multitud que asistió a ver el espectáculo de rock en el marco del 112 aniversario de la ciudad de La Plata. “Me estoy poniendo tan a gusto que me fumaría un porrito” dijo El Salmón antes de comenzar a tocar Mi rock perdido. La confesión le traería más de un dolor de cabeza, además de una denuncia por “apología del delito” de la que fue sobreseído DIEZ AÑOS después. De aquel multitudinario concierto,que convocó a 100 mil personas en la capital provincial poco se sabe. No pude encontrar crónicas ni reseñas, tan solo algunos videos en YouTube. El comienzo de la década del 90 mostraría el poder de convocatoria que iban a tener los recitales de rock: Soda Stereo, Serú Giran, Fito Páez y Andrés Calamaro, junto a su recordado grupo Los Rodríguez.

15 – SUI GENERIS | PARQUE SARMIENTO | ENERO DE 2001 | 100.000 personas sin entrada (show gratuito)

El dúo más famoso del Rock Nacional volvió a presentarse 25 años después y la respuesta del público no hizo más que demostrar la vigencia de su legado. En diciembre del 2000, Charly y Nito tocaron en la Bombonera ante 30 mil personas y al mes siguiente lograron congregar a cien mil personas en el Parque Sarmiento del barrio porteño de Saavedra, en el marco del festival gratuito Verano Buenos Aires. Nadie puede poner en duda la popularidad de Charly García en nuestro país: llenó River (dos veces) por primera vez para una banda local , convocó a cien mil personas con su primer proyecto musical y hasta sería capaz de redoblar su convocatoria con un concierto solista en Puerto Madero. Charly hay uno solo.

14 – LA RENGA | AUTÓDROMO DE BUENOS AIRES | NOVIEMBRE DE 2007 | 100.000 personas con entrada

Mientras Bersuit acariciaba la gloria alcanzando su primer River, La Renga ya había hecho dos y se había cansado de colmar estadios de fútbol. Por eso no resulta extraño que sea la primera banda en convocar a 100 mil personas en un recital pago.  Aquella noche Chizzo y compañía subieron la vara, a pesar de los inconvenientes técnicos y organizativos que ya encendían la alarma. Ya no alcanzaba un River para superarlos. Seis años tardaría en destronarlos el Indio Solari cuando en Mendoza declaró que ese concierto con 120 mil personas era el show pago más multitudinario de la historia del Rock Argentino.

13 – INDIO SOLARI | AUTÓDROMO JORGE ÁNGEL PENNA DE MENDOZA | SEPTIEMBRE DE 2013 | 120.000 personas con entrada

Después de un 2011 intenso, el Indio decidió no tocar durante todo el año siguiente para reaparecer en Mendoza y de una vez por todas destronar a La Renga quienes ostentaban tener el recital pago con mayor convocatoria en la historia del rock, cuando el trío de Mataderos aunó 100 mil personas en el Autódromo. “No hay palabras para agradecerles. Estoy muy emocionado. Somos una ciudad, me dicen que nunca tanta gente pagó para ver un recital”, dijo el ex cantante de Los Redondos, exhibiendo su nuevo récord de público que él mismo se encargaría de superar.

mendoza indio
Fuente: Taringa!

12 – LOS FABULOSOS CADILLACS | 2 RECITALES EN ESTADIO RIVER PLATE | DICIEMBRE DE 2008 | Entre 120.000 y 126.000 personas con entrada

Les costó llegar a River pero cuando lo hicieron no alcanzó una sola fecha y tuvieron que hacer dos consecutivos algo que muy pocas bandas pueden lograr. Ambos conciertos estuvieron netamente ligados a su regreso tras un impasse de 6 años en el que sus integrantes, sobre todo Vicentico y Flavio Cianciarulo, pudieran hacer sus proyectos solistas. En aquellas calurosas noches de verano los Cadillacs repasaron su extenso repertorio con varios invitados, entre ellos, Pablo Lescano y Mimi Maura.

11 – SERÚ GIRAN | 2 RECITALES EN EL ESTADIO DE RIVER PLATE | DICIEMBRE DE 1992 | Entre 120.000 y 140.000 personas con entrada.

La reunión de Serú Giran en 1992 trajo un disco nuevo y una novedad inédita: por primera vez una banda argentina de rock ofrecería dos recitales en River. Cabe aclarar que los recitales no fueron consecutivos pero están separados apenas por unas semanas de diferencia: el primer show fue el 19 de diciembre mientras que el segundo fue el 30, fecha emblemática para el grupo ya que doce años atrás habían tocado para 50 mil personas. Un dato de color: durante el show un sector del público inició el cantito “y ya lo ve, y ya lo ve, es para Soda que lo mira por TV” a lo que Pedro Aznar contestó: “Nosotros también miramos a Soda por TV” reivindicando al trío liderado por Gustavo Cerati. Después de los conciertos, cada uno retomó su propio rumbo, dejando a Serú Giran en lo más alto de la música popular argentina.

10 – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA | 2 RECITALES EN EL ESTADIO RIVER PLATE | ABRIL DE 2000 | Entre 120.000 y 140.000 personas con entrada.

Lógicamente no podían faltar los dos emblemáticos conciertos de Los Redondos en River. Ambas fechas fueron colmadas por la multitud ricotera que no iba a perderse el regreso de la banda a la Capital Federal, menos aún, si el regreso ocurría en el icónico estadio. Los espectáculos se dieron en el epílogo de su carrera, un año después darían su último show en Córdoba para dar inicio a un impasse que decantaría en la disolución de la sociedad Skay-Poli-Solari. Las crónicas no dejan de remarcar el carácter histórico de ambos conciertos, aunque lamentablemente también hacen hincapié en los graves incidentes ocurridos tanto dentro como fuera de la cancha. De hecho, pocos días después de los shows, un asistente falleció en el Hospital Pirovano producto de las heridas provocadas por un arma blanca, además de los 150 heridos que dejaron como saldo los dos conciertos. En el primero de los dos recitales, el Indio Solari le habló al público en un tono indignado y apesadumbrado.

9 . NO TE VA A GUSTAR | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 2014 | 150.000 personas sin entrada (show gratuito)

Si caemos en un nacionalismo extremo, técnicamente esta banda debería quedar fuera porque no es argentina, a pesar que su cantante si lo es. Aún así, las bandas uruguayas son consideradas en el amplio espectro que comprende eso que llamamos Rock Nacional. La invasión de grupos charrúas en los 90’s, se masificó en la década siguiente con el ascenso de popularidad que alcanzó principalmente No te va a gustar (NTVG), que además de convocar a 150 mil personas en este tradicional festejo platense, también logró llenar Vélez en dos shows consecutivos, algo que muy pocos grupos de rock en la actualidad pueden conquistar.

ntvg

8 – SODA STEREO | PLAZA MORENO DE LA CIUDAD DE LA PLATA | NOVIEMBRE DE 1995 | 150.000 personas sin entrada (show gratuito)

En 1995, Soda publicaría su último álbum de estudio intitulado Sueño Stereo. El trío más famoso de Latinoamérica comenzaba a marchitarse lentamente, sin embargo su popularidad estaba lejos de decaer. A fines de ese año, Cerati y compañía desembarcarían en los festejos platenses y convocarían a más de 150 mil asistentes que celebraron un nuevo aniversario de la ciudad con la música de Soda Stereo. De todos modos, semejante multitud no pudo alcanzar la cifra que la banda aunó a principios de los 90 en otro show gratuito.

7 – INDIO SOLARI | HIPÓDROMO DE TANDIL | MARZO DE 2016 | 150.000 personas con y sin entrada.

Después de las críticas vinculadas a la mala organización del concierto en Gualeguaychú, el Indio decidió encarar un show más profesional en Tandil e incluso abrió las puertas para una megaproducción audiovisual que se tituló Tsunami. Un océano de gente que puede verse en la página web de Vorterix que incluyó entrevistas a los integrantes de su banda así como un exclusivo reportaje a cargo del periodista y empresario Mario Pergolini, suceso periodístico que jamás había ocurrido con el artista. Si bien aquel show superó el público de Mendoza, las crónicas indican que en el recital de Gualeguaychú convocó más espectadores, alcanzando los 180 mil espectadores.

IndioTandil
Fuente: En línea noticias

6 – INDIO SOLARI | HIPÓDROMO DE GUALEGUAYCHÚ | ABRIL DE 2014 | Entre 170.000  y 180.000 personas con y sin entrada.

Aquí no hay mucha historia. Todos sabemos que el Indio se encargaba cada año de superar su propia marca. Así pasó con Tandil, Junín, Mendoza y ahora llegaría el turno de Gualeguaychú donde alcanzaría la cifra de 180 mil personas, dejando muy atrás las 100 mil con las que La Renga se había impuesto en 2007. De todos modos, la ambición de masividad que Solari pretendía en cada concierto traía consigo nuevas complicaciones: más allá del éxito taquillero, fue un show caótico plagado de incidentes técnicos y logísticos. 

5 – GUSTAVO CERATI | FIGUEROA ALCORTA Y LA PAMPA EN CAPITAL FEDERAL | MARZO DE 2007 | 200.000 personas sin entrada (show gratuito)

El 2007 fue un buen año para congregar multitudes. La Renga lograría el récord de alcanzar, por primera vez para una banda nacional, la cifra de cien mil entradas pagas. A su vez, Bersuit se coronaría como el sexto grupo en llenar el Estadio de River. Además, a fin de ese año llegaría la infernal seguidilla de Monumentales con los que Soda Stereo rompería todas las marcas. Sin embargo, unos meses antes Gustavo Cerati se dio el gusto de ser reconocido por su trabajo solista cuando consiguió aunar a 200 mil personas en el Ciclo Verano 07 organizado por la Ciudad de Buenos Aires. “Fue el mejor concierto de mi vida” dijo Gustavo Cerati aquella noche. Su estridente declaración no se relacionaba tanto con el número de espectadores sino con la posibilidad de cumplir su máximo sueño musical: tocar con Luis Alberto Spinetta.

4 – SODA STEREO | RECITAL EN LA AVENIDA 9 DE JULIO | DICIEMBRE DE 1991 | 250.000 personas sin entrada (show gratuito)

El descomunal show se concretó en el marco de un festival gratuito que se tituló Mi Buenos Aires Querido, organizado por la Municipalidad de Buenos Aires (no, no es un error) cuyo intendente era el polémico Carlos Grosso, quien renunció al año siguiente, salpicado por escándalos de corrupción en su administración. El recital de Soda Stereo se realizó el 14 de diciembre 1991 y contó con una concurrencia récord. Es que el año anterior habían publicado su disco más venerado por la crítica: Canción Animal. Cerca de 250 mil personas invadieron la 9 de Julio y la convirtieron en un interminable hormiguero de gente. Una nota publicada el año pasado por Clarín recuerda que el recital de Soda fue más multitudinario que el que ofreció Luciano Pavarotti al día siguiente. Con ese histórico recital Soda Stereo se convirtió en ostentar el show más multitudinario de la historia argentina, aunque 8 años después Charly García se encargaría de superarlo.

3 – CHARLY GARCÍA | RECITAL EN PUERTO MADERO | FEBRERO DE 1999 | Entre 250.000 y 300.000 mil personas sin entrada (show gratuito).

Organizado por el Buenos Aires Vivo III, que en una de sus ediciones fallecieron dos asistentes, Charly se disponía a presentar un concierto conceptual, más ambicioso y polémico que el que realizó en Ferro cuando presentó su carrera solista. Tal como indica la crónica de la Rolling Stone, la idea era evocar los años trágicos de la dictadura representada con los tristemente célebres “vuelos de la muerte” que consistían en arrojar al río, o al mar, los cuerpos de las víctimas del terrorismo de Estado. La controvertida idea fue rechazada por Hebe de Bonafini, presidenta de Madres de Plaza de Mayo. Aún así, Charly las invitó al escenario para compartir el escenario donde pudo estrecharles un cálido abrazo. El histórico recital que rompió la marca de Soda Stereo, está documentado en el disco Demasiado Ego.

demasiado ego

2 – SODA STEREO | 5 RECITALES EN EL ESTADIO DE RIVER | OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 2007 | 350.000 personas con entrada.

Como aclaré en el principio de la nota, quedan fuera el concierto de 1997 así como el sexto Monumental con el que cerrarían su regreso a los escenarios enmarcados en la gira latinoamericana titulada Me Verás Volver. La vuelta del trío reavivó la sodamanía dormida tras la separación y eso tradujo a una demanda nunca vista en la historia argentina: ni siquiera en el caso de las visitas internacionales. En pocas horas se agotaron los tres shows en River y tuvieron que agregar dos más. Además, hay que remarcar la que el costo de las entradas no eran tan accesibles como las de otros artistas o grupos convocantes de nuestro país. En el plazo de 15 días tocaron para 350 mil personas, multitud que nadie había conseguido al momento. Después llegaría un último concierto con el que quebrarían el récord stone de llenar River en cinco ocasiones. Recién en 2012 con los 9 shows de Roger Waters, Soda perdería ese impresionante logro. Con 7 recitales en River, más un show en la 9 de julio que convocó 250 mil personas, Soda Stereo sigue siendo el grupo más convocante de la Argentina.

Soda Stereo

1 – INDIO SOLARI | RECITAL EN EL PREDIO RURAL LA COLMENA DE OLAVARRÍA | MARZO DE 2017 | Entre 350.000 y 500.000 espectadores con y sin entrada.

El sábado 11 de marzo de este año finalmente el Indio Solari logró congregar a una multitud como ningún otro artista en la historia argentina. Este fenómeno de movilización y convocatoria para un concierto de rock no se replica en ningún otro país del orbe. Desde aquel show de Mendoza – en el que Solari consiguió ser el artista que más gente llevó en un show pago – sus recitales subsiguientes fueron superando sus propios récords hasta llegar a la insanía que fue Olavarría. Sin embargo, cuando el cantante entrerriano podría jactarse de ser un mesías, la tragedia aparece para recordarle su condición humana. El inicio de un show caótico y la noticia de dos muertes, condicionaron la actuación del ex redondito que se mantuvo distante y decepcionado. Seguramente reaparecieron los recuerdos de River (¡escúchenme carajo!) porque una vez más tuvo que parar el espectáculo para denunciar nuevos incidentes, solo que ésta vez parecía completamente sobrepasado, en sintonía con una ciudad completamente colapsada. Lo que iba a ser el festejo de un nuevo récord de convocatoria en la historia argentina, terminó siendo un recital frío y lejano. Muchos de sus seguidores mascullan la famosa frase ricotera “no me gustó cómo nos despedimos” pero parece que después de este paso en falso (recrudecido por un ataque mediático a su figura) y teniendo en cuenta su compleja enfermedad, el recital del sábado fue la última misa del Indio.

FUENTES:

  • EL EXPRESO IMAGINARIO:
  • REVISTA ROLLING STONE
  • CLARÍN
  • PERFIL
  • VÓRTERIX
  • PÁGINA/12
  • LA NACIÓN
  • YOUTUBE
  • INFOBAE
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Las peores portadas del Rock Nacional

Después de revisar (?) numerosos álbumes nacionales, descubrimos un patrón: el pésimo gusto a la hora de diseñar las tapas. Encontramos, también, una nota de la Rolling Stone de hace diez años en la que también hacían un decálogo de las “tapas más feas del Rock Nacional”. Si bien coincidimos con la mayoría de los elegidos, hemos ampliado con otras que la revisa omitió. El criterio es muy simple: señalar aquellas tapas con horrendas presentaciones hechas en Paint, superposición de símbolos en las caras de los músicos, fallidos intentos de innovación cuyo resultado es un adefesio que suplica ser tapado aunque sea por alguna morbosa advertencia de las que se ven en las cajas de cigarrillos. Aquí un generoso compilado, de todas las épocas y para todos los disgustos.

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

10  – BIG YUYO (1992) – LOS PERICOS 

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Nadie puede negar la importancia de Los Pericos en nuestra música popular:  supieron traducir el reggae a una versión nacional, siendo el fruto de una serie de clásicos que pocos grupos nativos del subgénero pueden ostentar. Sin embargo, el arte de tapa de sus álbumes siempre fue su punto más flojo. Una de las menos logradas fue la de Big Yuyo, cuarto álbum publicado en 1992 , que fue un rotundo éxito musical y a su vez posiblemente sea la portada más antiestética: las plantas de marihuana del fondo se superponen con el collage adolescente, que tan en boga estaba por aquellos años.  Muy básico.

9 – GULP! (1985) – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
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Lejos de querer criticar el excelente trabajo que el artista plástico Ricardo Cohen (artísticamente conocido como Rocambole) hizo en las portadas de Los Redondos, creo que la calidad del arte de tapa del disco debut dista bastante de sus intervenciones ulteriores. Entiendo que siendo la primera presentación, y sin acudir a una empresa discográfica, la labor de Rocambole fue exhaustivamente artesanal y llevó varias semanas: “Yo en esa época estaba haciendo experiencias con chorreaduras abstractas que, además, eran fáciles de reproducir: pasamos un rodillo con tinta de grabado y aplicamos serigrafía con las letras en plasticola de color. No me acuerdo cuántos hicimos: estuvimos una semana armando las tapas, eran brigadas de trabajo, un término que se coló de la izquierda cubana”, recuerda Rocambole en una nota publicada por Mundo Redondo. Aún comprendiendo el esfuerzo sobrenatural de aquellos que eligen un camino alternativo, la portada de Gulp! es tan abstracta como fea.

8 – CONTRA LA PARED (2011) – VIEJAS LOCAS

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Acá no hay excusas. Para 2011, la banda liderada por el Pity Álvarez lanzaba su cuarto disco y contaba con los recursos para hacer algo más digno. El título fue emparentado con un mensaje más que cuestionable, aún para una banda de rock: una joven adolescente colegiala exhibe una pose provocativa mientras se sostiene sobre pared muy trucha hecha con elementos básicos del paint. Un espanto.

7 –  ALGÚN RAYO (2010) – LA RENGA

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Jamás arriesgaría que una portada como ésta podría llegar a pertenecer a una banda como La Renga.  El título es abierto y podría disparar miles de imágenes. Lamentablemente a su artífice se le ocurrió un universo de planetas (el más feo se llama La Renga) atravesado por un rayo que es montado por un bebé o un enano, vaya uno a saber. Insólito.

6 – HUIJA (1995) – LA PORTUARIA

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El arte de tapa es la cara fotocopiada, y colorida, de un pelado con cara de pocos amigos. La tipografía utilizada es de las peores que te puede ofrecer el Word. Si la contemplas más de 30 segundos, puede provocar fuertes mareos.

5 –  CRISIS MUNDIAL (2010) – TODOS TUS MUERTOS

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Pasa lo mismo que con La Renga, el arte de tapa de este disco no se relaciona con el estilo de la banda ni con el diseño de sus álbumes anteriores. En este caso, quisieron llenar de significaciones vinculadas al concepto crisis: vacas flacas, desierto, ciudades bombardeadas, explotación de la tierra. Metieron tantos símbolos que se asemeja más a un juego apocalíptico de la play que a un disco de TTM.

4 –  CUALQUIERA PUEDE CANTAR (1997) – LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

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Nefasta tipografía y una mezcla de colores vomitiva. Un cielo anaranjado, una ciudad moderna se erige sobre viejos edificios mientras un gigantesco micrófono baja del cielo. La sutileza te la debo.  El criterio “cualquiera puede cantar” también lo aplicaron al arte de tapa. Cualquiera puede diseñar.

3 –  CON EL ROCK EN LAS VENAS (2004) – LA 25

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Ostenta todos los méritos para llegar al podio y consagrarse en un top 3. Yo, que apenas manejo el paint, puedo diseñar una portada más decente que ese insulto al arte de tapa. Que a los muchachos de La 25 no les preocupe la presentación de su disco no los exime de respaldar semejante bazofia. ¿Cómo podemos representar “el rock en las venas” de un modo artístico? Muy fácil: agarramos un amplificador, le metemos un corazón con el logo de la banda (qué creativo boludo!) y después le encajamos bocha de cables que hagan parecer que son venas o un plato de fideos con tuco. Abajo mandale unos pies.

2 – ESPERANDO EL MILAGRO (2003) – LAS PELOTAS

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Durante mucho tiempo creí que era la peor tapa jamás vista hasta que encontré la imbatible que conquista el primer puesto. A veces uno puede perdonar a los grupos alternativos de que su portada sea básica porque no tuvieron recursos suficientes para contratar a un diseñador pero en una banda de renombre como Las Pelotas, llama la atención que presenten semejante pedorrada.  En una nota para la Rolling Stone previa a la salida del disco, se revela al autor de este engendro: su artífice fue Tomás Sussmann, guitarrista de la banda que probó sus dotes en el paint de Windows 98 y se ve que muy lejos no llegó.

1 – DEVORADOR DE CORAZONES  (1993) – LA PORTUARIA

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Sin dudas, la portada de este disco se lleva el indiscutido primer puesto de esta edición que enumera las tapas más feas que nuestro rock nos supo regalar.  Evidentemente, el principal desafío para los que integran este decálogo es que la mayoría no logra ofrecer un mensaje artístico y metafórico que ilustre el título. Obviamente, Devorador de corazones es el ejemplo por antonomasia de esta falla conceptual: un collage con una grotesca boca abierta de labios multicolor que me retrotraen a mi infancia, cuando devoraba los caramelos Fizz. “Bricolage, la vida es un bricolage”, diría aquel emblemático programa de Utilisima. Se ve que el creador de esta desagradable tapa nunca lo vio.  Conclusión: La Portuaria, con dos discos en el top 10,  es indudablemente la banda con peor gusto para el diseño de portadas.