Archivo de la etiqueta: Help

Las 22 composiciones de Harrison en Los Beatles

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

Decidí armar un recopilatorio con todas las canciones que compuso George Harrison como beatle, quien durante la beatlemania fue definido como el beatle “callado” o “silencioso” pero con el transcurrir de los años, el bueno de George dejó bien en claro que tenía mucho para aportar.

Su calidad compositiva fue en total in crescendo al punto en el que llegó a igualar el nivel de las creaciones de Lennon y McCartney quienes siempre habían llevado la delantera, antes de que los Fab Four finalmente se separaran.

De hecho, Harrison se dio el gusto de meter un N°1 con el clásico “Something” e incluso escuchar a Frank Sinatra decir  “Something es mi canción favorita de Lennon-McCartney”.

En fin,  la idea es reivindicar el preciada herencia que George Harrison dejó durante su participación en Los Beatles, que siempre estará injustamente eclipsada por el coliderazgo que John Lennon y Paul McCartney detentaron en el grupo. Aclaración: no se incluyen los covers que él cantaba, sobre todo en los primeros discos, sino sus propias composiciones. Ahora sí, a disfrutar:

1 – Don’t Bother Me (1963)

Fue su primera composición para un álbum de Los Beatles y es un temazo. Se incluyó en el disco With The Beatles de 1963. Su incipiente estilo empezaba a asomar presentando una letra mucho más hosca y contrapuesta con las loas al amor que acostumbraban los Fab Four por aquellos años. Fue versionada por el gran Luis Alberto Spinetta en el disco Obras en Vivo de 2002.

2 – I Need You (1965)

Dos años debieron pasar para que Harrison volvería a aparecer en los créditos con dos canciones de su autoría para el álbum Help!. Desde aquí en adelante dejaría de cantar covers para empezar el laborioso desafío de colarse en el tracklist gobernado por John y Paul.  I Need You es su primer aporte romántico y melancólico inspirado, a la sazón, de su flamante novia Pattie Boyd, a quien conoció durante la filmación de la película A Hard Day’s Night. Musicalmente se caracteriza por el nostálgico delay de la viola, recurso novedoso y distintivo con el que demostraba por qué era el guitarrista principal de la banda.

 3 – You Like Me Too Much (1965)

Es la segunda composición suya en Help! y posiblemente sea una de sus canciones más flojas. Son sus primeros pasos como compositor y lógicamente Lennon y McCartney estaban varios niveles más arriba. Nuevamente exhibe una canción amorosa, tratando de nutrirse de su nueva relación, pero sin demasiadas ideas. De todos modos, la melodía y arreglos son más que acertados y no desentona con el resto de este brillante álbum.

4 – Think For Yourself (1965)

Después de un aporte discreto en Help!, Harrison se toma revancha con Rubber Soul y empieza a dar muestras de su enorme capacidad como compositor. Con este tema, George inaugura su ciclo más virtuoso que iría superando en cada álbum. Think For Yourself, cuya letra nos presenta a un letrista más parecido al de Don’t Bother Me que al de las dulces palabras de amor que canta en Help!. La traducción es “Piensa por ti mismo” y allí se dispone a ponerle los puntos al que venga a venderle espejitos de colores: “hace lo que tengas ganas de hacer, y andá a donde quieras ir, pensa por ti mismo, porque yo no voy a estar ahí con vos”. El George filoso empieza a asomar.

 5 – If I Needed Someone (1965)

Sin dudas, uno de mis temas favoritos de George y de ese hermoso disco que es Rubber Soul. Siempre me pareció que la intro daba para poguearla. Una brillante y armoniosa melodía acompaña a una letra sincera “si necesitara alguien para amar, vos serías la única en la que estaría pensando”. Eclipsado un poco por gemas como “Something” o “While My Guitar Gently Weeps” este temazo merece estar en la cabeza de todos.

6 – Taxman (1966)

La influencia de George comienza a dar sus frutos y se escucha, por ejemplo, en la incursión del sitar en el sonido de la banda, pero más aún en el listado de canciones. En Revolver, ya no son dos, sino tres las canciones suyas y encima una de sus mejores creaciones es la encargada de abrir el emblemático disco. Tan solo tres años habían pasado de su iniciadora Don’t Bother Me y ya escribía clásicos como Taxman. Además de la vanguardia rockera que propone en lo musical, es una de las pocas canciones en que Los Beatles atacan directamente al gobierno británico . La presión burocrática y los astronómicos impuestos confiscatorios que debían pagar llevaron a que George escribiera esta valiente letra contra el “hombre de los impuestos”. Taxman se lleva el mérito de ser la única canción que abre un disco beatle sin pertenecer a la firma Lennon/McCartney.

7 – Love You To (1966)

Todos sabemos de la suprema importancia que tuvo George en incorporar elementos de la música de la India al rock de Los Beatles y al incipiente movimiento hippie. Discípulo del maestro Raví Shankar, supo ser un obsesivo alumno del sitar, instrumento tradicional hindú, con el que aportó un sonido vagamente explorado en Occidente. Su innovación provocó una gran influencia en otras bandas de rock que comenzaron a incluirlo – Brian Jones de Los Rolling Stones quedó fanatizado al escucharlo- además de convertirse en un sonido predilecto por el hippismo que emergía por aquellos años.

8 – I Want To Tell You (1966)

Tercer y último tema que Harrison aporta a uno de los mejores discos – para muchos el mejor- de la historia. Con una melodía más clásica, es el tema más estilo beatle de los tres que tiene Revolver. Excelente comienzo con un arpegio que tiene mucha onda. Se destaca la línea de piano y bajo que aporta Paul.

9 – Within You Without You (1967)

El único tema de Harrison al emblemático Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band es una obra maestra de la música contemporánea. Debo confesar que yo entré a este álbum cuando escuché ésta impresionante canción. Me pasé horas enfrascado en esa magnífica pieza musical. Después fui descubriendo el resto, pero debo admitir que tal vez no le hubiese dado demasiada importancia al disco si existiese tremenda composición. Harrison mágicamente logra que una compleja obra hindú se cristalice en una canción pop, tarea que solo unos pocos, son capaces de lograr. Un deleite absoluto.

10 – Blue Jay Way (1967)

Es una de sus composiciones más exóticas. La misteriosa melodía combina su lado místico con una faceta psicodélica, muy en sintonía con la música que Los Beatles estaban experimentando por aquel tramo, sobre todo en el famoso Magical Mistery Tour de 1967. Un detalle muy típico del inasible universo beatle: Harrison, siendo el principal guitarrista, compone una canción sin guitarras, eligiendo el órgano Hammond como creador musical de ésta inusual composición.

11 – While My Guitar Gently Weeps (1968)

Para muchos, su obra maestra. Además el epónimo doble conocido popularmente como “white album” es uno de mis predilectos.  Al ser un disco doble, George pudo mostrar más composiciones de las dos o tres que le permitían meter en los predecesores. No es ninguna genialidad decir que Harrison se encontraba ya en un pico creativo que se traducía en superlativas composiciones. Tras la sorpresiva muerte del manager Brian Epstein, George propuso a los otros tres internarse por un tiempo en la India con el famoso maharishi para poder escapar de la inesperada y atocigante situación en la que de repente se encontraban. Su estadía fue muy fructífera para él y para el crecimiento de sus canciones. Eric Clapton fue el primer músico – sacando a su productor George Martin-   en participar de la grabación de un tema y lo hizo justamente en este brillante clásico eterno, aportando sus desgarradores solos de guitarra.

12 – Piggies (1968)

La otra canción del primer disco es esta sátira que muy elocuentemente Harrison dirige hacia la clase aristocrática de Inglaterra, marcada con una estructura barroca, utilizando el clavicémbalo y un cuarteto de cuerdas. Simpático tema que merece ser coreado en un bar, chocando los porrones repletos de birra tirada.

13 – Long, Long, Long (1968)

Una canción profunda y reflexiva. Una melodía lenta y apaciguadora se escurre entre la voz de George. Posiblemente poco valorada entre la gran cantidad de temazos que tiene el disco doble, sin embargo es una gran obra que merece ser escuchada. Reconozco que comencé a valorarla bastante tiempo después, cuando al prestarle más atención, sentí la confortable nostalgia con la que George suele golpearme.

14 – Savoy Truffle (1968)

Al igual que en Piggies, George se toma un rato para joderlo a Eric Clapton con su adicción a los chocolates. La canción es una sucesión de nombres de bombones que encontró en una caja. No se parece en nada a las demás canciones de su estilo. Algunos dirán que cometo una blasfemia, pero me recuerda a la estructura compositiva que suelen tener los temas del Indio Solari como solista. De hecho me gustaría escuchar una versión con su particular sello. Además, la utilización de seis saxofonistas le dan un toque distintivo de todo lo que habían hecho Los Beatles al momento.

15 – The Inner Light (1968)

Otro temón. Es el primer sencillo de su autoría. Salió como lado B junto a Lady Madonna. La canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, obra fundamental del taoísmo. La música fue grabada con instrumentos hindúes en Bombay. En mi opinión, una de sus mejores obras. Recomiendo el cover realizado por Jeff Lynne y Anoushka Rankar en el concierto homenaje de 2002 titulado Concert For George. Se te pianta un lagrimón.

16 – Only a Nothern Song (1969)

Incluida en ese extraño álbum que es Yellow Submarine, Harrison se mete con sus colegas creativos al referirse a la compañía Nothern songs Ltd., una empresa de publicación de música para explotar las composiciones de la dupla Lennon/McCartney. Harrison era propietario sólo de un 0.8% y era contratado por la compañía como compositor pero Paul y John recibían más ganancias por sus composiciones que las que podía obtener Harrison. Un claro síntoma de agotamiento.

17 – It’s All Too Much (1969)

Es la otra composición para Yellow Submarine. Un rock con pinceladas lisérgicas. Es su canción más extensa en la discografía beatle, dura más de seis minutos y es un torbellino ácido de guitarras distorsionadas que emanan para descargar una especie de catarsis ruidosa, parándose bien lejos de la propuesta más armónica de McCartney y acercándose al estilo Hendrix.

18 – I Me Mine (1969)

Uno de las mejores secuencias de la historia se puede ver en la fallida película Let It Be: Harrison, McCartney y Ringo se encuentran ensayando este temazo mientras Lennon baila con Yoko en clave de vals. Con respecto a la letra, George se planta y simplemente dice “Yo soy mío”.

19 – For You Blue (1969)

Una de las últimas canciones de amor dedicada a Pattie Boyd, su musa inspiradora en aquellos años ya que unos años más tarde la relación finalizaría y Eric Clapton – sí su mejor amigo – iniciaría una relación con la actriz inglesa. En fin, For You Blue se publicó como single junto a The Long And Winding Road, ambas pertenecientes a Let It Be, el último álbum de estudio de Los Beatles en publicarse, aunque estrictamente se grabó antes que Abbey Road, disco con el que técnicamente se despidieron.  Cabe mencionar también el aporte de John, que si bien nunca tuvo grandes intervenciones en las canciones de George, aquí participa activamente utilizando la técnica del slap steel guitar con la que embellece esta simpática canción.

20 – Old Brown Shoe (1969)

Decir que George se guardó lo mejor para el final sería subestimar el gran legado que construyó en su carrera como beatle. Tampoco se puede negar que sus dos grandes himnos llegaron con el último disco de estudio que publicó el cuarteto de Liverpool: estamos hablando de Something y Here Comes The Sun. Sin embargo, hay una tercera canción que Harrison logró publicar como single antes del final de la banda. Se trata de Old Brown Shoe, sencillo que fue lanzado junto a The Ballad Of John & Yoko. Mucho tiempo después, el tema sería incluido en el Past Master Vol. 2. Es un rock n’ roll bien potente y eléctrico que se distingue del lado más sensible y melódico que ofrece en Something y Here Comes The Sun, la tríada con la que Harrison se despidió de Los Beatles.

21 – Something (1969)

Como decíamos anteriormente, su máxima obra llegó en el último disco de Los Beatles. Después de muchos años de esfuerzo y dedicación, George Harrison alcanzaba el prestigio como compositor que, hasta ese momento, era exclusivo de la dupla Lennon-McCartney. Tanto Paul como John elogiaron esta canción como una de las mejores que había escrito pero más allá del elogio de sus compañeros, Something tuvo la aprobación masiva y los merecidos reconocimientos por parte del público y la audiencia. Con ella, George finalmente logró conseguir el primer número uno en las listas norteamericanas, además se convirtió en la canción más versionada del grupo después de Yesterday y la BBC señaló que con esa composición, Harrison demostró que había tres grandes compositores en Los Beatles, entre otros reconocimientos con los que aún hoy la distinguen como una de las piezas musicales más bellas del siglo pasado.

22 – Here Comes The Sun (1969)

Mi composición favorita. George se despide con una guitarra suave y tierna de la que se desprenden dulces melodías reconfortantes. En los caóticos días del final, George fue a la casa de Eric Clapton a distenderse un poco, y en el patio de su casa pudo ver el sol – algo poco frecuente en la capital inglesa – y se sintió más aliviado: “It’s alright”. El gran reconocimiento a este clásico puede reflejarse actualmente en la plataforma de streaming Spotify ya que es, hasta el momento, la canción más reproducida de toda la discografía de los Fab Four. Como podemos ver, su última perla musical con Los Beatles, se mantiene más vigente que nunca.

 

PUEDE SEGUIR LA PLAYLIST EN SPOTIFY QUE ARME SI LES APETECE (?)

 

Anuncios

10 canciones de los Beatles versionadas por el Rock Nacional (Parte 1)

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

Los Beatles fueron la banda más importante del siglo XX. Todos sabemos que su legado es inagotable, que influenciaron y cambiaron el modo de hacer música para siempre. Sus canciones son tesoros preciados, gemas que se redescubren en cada reproducción. En la Argentina, los cuatro de Liverpool dejaron una profunda marca en los jóvenes que, estimulados y fanatizados al descubrirlos, decidieron colgarse una viola eléctrica y dejar de lado la criolla y el bandoneón. Desde los comienzos hasta hoy, los grupos del Rock Nacional han demostrado su beatlemanía reversionando alguno de sus incontables clásicos. En esta humilde entrega, dejaremos una muestra de covers, que van desde Callej*ros hasta Serú Girán, pasando por el Flaco y Los Fabulosos Cadillacs. Hay de todo. Algunos van derecho a la categoría Sicarios del Rock y otros seguramente serían aplaudidos por Sir Paul McCartney si los hubiese escuchado. Bueno, si alguien le pasa este link, todavía estamos a tiempo (?). En fin, aquí les dejamos la primera muestra:

1) DON’T BOTHER ME – LUIS ALBERTO SPINETTA

Lo primero hay que decir es que Los Beatles tienen una banda de temas para versionar más allá de “Hey Jude” o “Help”. Miles de canciones maravillosas, muchas veces eclipsadas por los “hits” que plagan sus discos. El Flaco, consciente de eso, eligió un tema muy particular de los Fab Four: Don’t Bother Me. No suele aparecer en ninguno de los Greatest Hits ni fue un número 1 pero es un temón y tiene muchos detalles interesantes: fue la primera canción escrita por Harrison en un disco y pertenece al segundo álbum With the Beatles (1963). ¿Por qué el flaco eligió este tema? el motivo nos remonta a finales de 2001, mientras el país se hundía en una crisis catastrófica y dantesca, el 29 de diciembre Spinetta se presentaba en Obras – el concierto quedó registrado en el disco Spinetta en Obras – y decidió tocar Don’t Bother Me en homenaje a George,  fallecido unos días atrás a causa de un cáncer. La pérdida del eterno beatle fue un golpe duro para la música y conmocionó al mundo entero que lo llora hasta el día de hoy. Aquí, nuestro genio musical lo homenajeó con una hermosa y sentida versión de su primera canción.


2) FROM ME TO YOU – FIDEL NADAL FT. HOLY PIBY

El reggae argentino es algo que creo que nunca voy a entender. No se a qué apunta, no se que tiene realmente de reggae eso que suena. De todos modos hay que reconocer que, entre tanto rasta injustificado y tanto porro fumado en nombre de Jah, algo bueno salió. Y eso fue nada más y nada menos que el Álbum verde. Un disco tributo a The Beatles por bandas y artistas relacionados con el reggae argento grabado en 2005. Creo que ya salió el Volúmen 2 pero la verdad todavía no lo escuché. Uno prejuiciosamente y automáticamente descartaría cualquier tributo del reggae argentino a Los Beatles pero debo asumir que  la mayoría de las versiones son respetables. Aquí les dejo un buen cover de un clásico de los primeros años, cuando comenzaba a asomar la beatlemanía. From me to you. No tengo nada que decir acerca de Fidel Nadal (?).

3) HELP! – ATTAQUE 77

Además del reggae, los representantes del punk nacional también se animaron a tocar un cover de los cuatro de Liverpool. Attaque es una banda que no le hace asco a reversionar temas de otros y de hecho tienen un disco entero de covers titulado Otras canciones (1998) pero no figura ningún crédito beatle en dicho álbum. Recién en 2012, y sin la presencia de Ciro Pertusi, la banda devenida a trío realizó su primer cover de Los Beatles en vivo. Ocurrió un 27 de diciembre en el Teatro Vórterix en un show que se denominó Solo covers!. Help, versión punkie.

4)  DAY TRIPPER – SUMO

Por suerte existen algunas grabaciones de SUMO en vivo que quedaron registradas en algún tipo de formato pero que lamentablemente se escuchan bastante mal. Yo no soy un erudito de la banda pero por lo que pude investigar, el grupo liderado por Luca Prodan solía cerrar sus recitales con el cover de Day Tripper. Lo que pude encontrar francamente no se escucha bien por la calidad de grabación pero vale la pena darle una oportunidad. Una versión ultra rockera bien poderosa y potente. En fin, un tema de Los Beatles hecho por SUMO. Una verdadera joyita del Rock Nacional.

5) ELEANOR RIGBY – O’CONNOR

Ya lo dije y lo repito, Los Beatles influenciaron a todos los géneros de todos los putos estilos que puedan existir. Acá y en la China. Ya escuchamos una banda reggae, otra punk y llega el turno del metal argento. En su disco Dolarización de 2002, mientras comprabas puchos con patacones, O’ Connor incluyó un necesario cover de Eleanor Rigby, clásico que McCartney compuso para el disco Revolver (1966). Le dio una impronta metalera, no tuvieron reparo en sacar  los violines al carajo y se mandaron sin miedo al ridículo. Festejo esta arriesgada versión y además agrego que O’ Connor demostró que la melodía de Eleanor Rigby es perfecta para tocarla con riffs furiosos, propios del Heavy Metal. Ya sé que existe el cover de Eruca pero quedará para la parte 2.

6) SERÚ GIRÁN – GETTING BETTER

Otra gema que algún buen pastor supo contribuir y difundir a la comunidad rockera nacional. Como todos sabemos el archivo musical de nuestra patria es un caos disperso y fragmentado. Un día alguien va a tirar la basura y se encuentra con fotos inéditas de Luca Prodan. Ese tipo de cosas suelen sucede bastante a menudo. Por suerte, quien haya rescatado este glorioso cover y lo haya subido a YouTube merece todo nuestro respeto. No sé el año, no sé en qué estudio lo grabaron, sólo se que en las sesiones Charly, Pedro, David y Oscar  hacían versiones de Los Beatles. Una lástima que no se haya grabado en algún álbum. De todos modos,  “Los Beatles argentinos” no podían quedar afuera de este especial. Escuchen y disfruten:

7) STRAWBERRY FIELDS FOREVER – LOS FABULOSOS CADILLACS

Corría, o trotaba vaya uno a saber, el año 1995 y los Fabulosos Cadillacs, influenciados por la pluma de Eduardo Galeano, publican un muy buen disco que se tituló Rey Azúcar. El segundo tema del álbum es, a mi entender, una muy lograda versión del clásico de Lennon Strawberry Fields Forever. Es un buen caso que certifica que hacer una versión con tu sello – en este caso versionar Strawberry en clave de ska y con toques de ritmos latinos – no significa destruir la canción sino agregarle nuevos matices. También suma que parte del tema está (bien) cantando en castellano. Bien ahí. La banco a las piñas.

8) GOLDEN SLUMBERS – ANDRÉS CALAMARO

Nunca dije que iba a subir solo versiones piolas. Este es un caso. De todos modos, el Salmón se ha caracterizado por hacer mierda cualquier intento de cover. Me atrevo a decir que, de hecho, este de Golden Slumbers es uno de los más logrados por nuestro querido Andrelo. Una mezcla de Dylan y Johnny Cash se personifican en su desgarrada voz. Simple y sencillo. No emociona pero tampoco desentona tanto.

9) SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW – FITO PÁEZ & LOS DURABEAT

La banda tributo a Los Beatles más famosa y galardonada de Argentina es The Beats, pero la que mejor suena son Los Durabeat quienes cuentan con muy buenas versiones y con el gratificante acompañamientos de las glorias de nuestro rock. En 2004 o 2005, sacaron su único álbum tributo, en el que participaron Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez entre muchos otros artistas. En los próximos especiales seguramente sumemos algunas más porque valen la pena. En este caso, les dejamos She Came In Through the Bathroom Window del disco Abbey Road (1969) en una interpretación original con una onda funkie junto a Fito. Pulgar para arriba (?).

10) ONE AFTER 909 – CALLEJ*ROS

La banda de Villa Celina liderada por Patricio Fontanet se formó en 1995 y recién en 2001 publicó su primer CD independiente que se tituló Sed. Entre esos años hicieron tres demos y en uno de ellos encontramos ésta absoluta rareza que claramente suena como cualquier demo hecho por una banda under, más si data de 1998. De todos modos, los fanáticos de Callej*ros que son muchos y que la siguen a pesar de estar separada (a pesar de todo en realidad), podrán disfrutar de un rock n’ roll compuesto por Lennon y McCartney durante su adolescencia pero que recién vio la luz sobre el final de la carrera de Los Beatles, en el último disco publicado por el cuarteto británico, Let It Be (1970).