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Las 22 composiciones de Harrison en Los Beatles

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

Decidí armar un recopilatorio con todas las canciones que compuso George Harrison como beatle, quien durante la beatlemania fue definido como el beatle “callado” o “silencioso” pero con el transcurrir de los años, el bueno de George dejó bien en claro que tenía mucho para aportar.

Su calidad compositiva fue en total in crescendo al punto en el que llegó a igualar el nivel de las creaciones de Lennon y McCartney quienes siempre habían llevado la delantera, antes de que los Fab Four finalmente se separaran.

De hecho, Harrison se dio el gusto de meter un N°1 con el clásico “Something” e incluso escuchar a Frank Sinatra decir  “Something es mi canción favorita de Lennon-McCartney”.

En fin,  la idea es reivindicar el preciada herencia que George Harrison dejó durante su participación en Los Beatles, que siempre estará injustamente eclipsada por el coliderazgo que John Lennon y Paul McCartney detentaron en el grupo. Aclaración: no se incluyen los covers que él cantaba, sobre todo en los primeros discos, sino sus propias composiciones. Ahora sí, a disfrutar:

1 – Don’t Bother Me (1963)

Fue su primera composición para un álbum de Los Beatles y es un temazo. Se incluyó en el disco With The Beatles de 1963. Su incipiente estilo empezaba a asomar presentando una letra mucho más hosca y contrapuesta con las loas al amor que acostumbraban los Fab Four por aquellos años. Fue versionada por el gran Luis Alberto Spinetta en el disco Obras en Vivo de 2002.

2 – I Need You (1965)

Dos años debieron pasar para que Harrison volvería a aparecer en los créditos con dos canciones de su autoría para el álbum Help!. Desde aquí en adelante dejaría de cantar covers para empezar el laborioso desafío de colarse en el tracklist gobernado por John y Paul.  I Need You es su primer aporte romántico y melancólico inspirado, a la sazón, de su flamante novia Pattie Boyd, a quien conoció durante la filmación de la película A Hard Day’s Night. Musicalmente se caracteriza por el nostálgico delay de la viola, recurso novedoso y distintivo con el que demostraba por qué era el guitarrista principal de la banda.

 3 – You Like Me Too Much (1965)

Es la segunda composición suya en Help! y posiblemente sea una de sus canciones más flojas. Son sus primeros pasos como compositor y lógicamente Lennon y McCartney estaban varios niveles más arriba. Nuevamente exhibe una canción amorosa, tratando de nutrirse de su nueva relación, pero sin demasiadas ideas. De todos modos, la melodía y arreglos son más que acertados y no desentona con el resto de este brillante álbum.

4 – Think For Yourself (1965)

Después de un aporte discreto en Help!, Harrison se toma revancha con Rubber Soul y empieza a dar muestras de su enorme capacidad como compositor. Con este tema, George inaugura su ciclo más virtuoso que iría superando en cada álbum. Think For Yourself, cuya letra nos presenta a un letrista más parecido al de Don’t Bother Me que al de las dulces palabras de amor que canta en Help!. La traducción es “Piensa por ti mismo” y allí se dispone a ponerle los puntos al que venga a venderle espejitos de colores: “hace lo que tengas ganas de hacer, y andá a donde quieras ir, pensa por ti mismo, porque yo no voy a estar ahí con vos”. El George filoso empieza a asomar.

 5 – If I Needed Someone (1965)

Sin dudas, uno de mis temas favoritos de George y de ese hermoso disco que es Rubber Soul. Siempre me pareció que la intro daba para poguearla. Una brillante y armoniosa melodía acompaña a una letra sincera “si necesitara alguien para amar, vos serías la única en la que estaría pensando”. Eclipsado un poco por gemas como “Something” o “While My Guitar Gently Weeps” este temazo merece estar en la cabeza de todos.

6 – Taxman (1966)

La influencia de George comienza a dar sus frutos y se escucha, por ejemplo, en la incursión del sitar en el sonido de la banda, pero más aún en el listado de canciones. En Revolver, ya no son dos, sino tres las canciones suyas y encima una de sus mejores creaciones es la encargada de abrir el emblemático disco. Tan solo tres años habían pasado de su iniciadora Don’t Bother Me y ya escribía clásicos como Taxman. Además de la vanguardia rockera que propone en lo musical, es una de las pocas canciones en que Los Beatles atacan directamente al gobierno británico . La presión burocrática y los astronómicos impuestos confiscatorios que debían pagar llevaron a que George escribiera esta valiente letra contra el “hombre de los impuestos”. Taxman se lleva el mérito de ser la única canción que abre un disco beatle sin pertenecer a la firma Lennon/McCartney.

7 – Love You To (1966)

Todos sabemos de la suprema importancia que tuvo George en incorporar elementos de la música de la India al rock de Los Beatles y al incipiente movimiento hippie. Discípulo del maestro Raví Shankar, supo ser un obsesivo alumno del sitar, instrumento tradicional hindú, con el que aportó un sonido vagamente explorado en Occidente. Su innovación provocó una gran influencia en otras bandas de rock que comenzaron a incluirlo – Brian Jones de Los Rolling Stones quedó fanatizado al escucharlo- además de convertirse en un sonido predilecto por el hippismo que emergía por aquellos años.

8 – I Want To Tell You (1966)

Tercer y último tema que Harrison aporta a uno de los mejores discos – para muchos el mejor- de la historia. Con una melodía más clásica, es el tema más estilo beatle de los tres que tiene Revolver. Excelente comienzo con un arpegio que tiene mucha onda. Se destaca la línea de piano y bajo que aporta Paul.

9 – Within You Without You (1967)

El único tema de Harrison al emblemático Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band es una obra maestra de la música contemporánea. Debo confesar que yo entré a este álbum cuando escuché ésta impresionante canción. Me pasé horas enfrascado en esa magnífica pieza musical. Después fui descubriendo el resto, pero debo admitir que tal vez no le hubiese dado demasiada importancia al disco si existiese tremenda composición. Harrison mágicamente logra que una compleja obra hindú se cristalice en una canción pop, tarea que solo unos pocos, son capaces de lograr. Un deleite absoluto.

10 – Blue Jay Way (1967)

Es una de sus composiciones más exóticas. La misteriosa melodía combina su lado místico con una faceta psicodélica, muy en sintonía con la música que Los Beatles estaban experimentando por aquel tramo, sobre todo en el famoso Magical Mistery Tour de 1967. Un detalle muy típico del inasible universo beatle: Harrison, siendo el principal guitarrista, compone una canción sin guitarras, eligiendo el órgano Hammond como creador musical de ésta inusual composición.

11 – While My Guitar Gently Weeps (1968)

Para muchos, su obra maestra. Además el epónimo doble conocido popularmente como “white album” es uno de mis predilectos.  Al ser un disco doble, George pudo mostrar más composiciones de las dos o tres que le permitían meter en los predecesores. No es ninguna genialidad decir que Harrison se encontraba ya en un pico creativo que se traducía en superlativas composiciones. Tras la sorpresiva muerte del manager Brian Epstein, George propuso a los otros tres internarse por un tiempo en la India con el famoso maharishi para poder escapar de la inesperada y atocigante situación en la que de repente se encontraban. Su estadía fue muy fructífera para él y para el crecimiento de sus canciones. Eric Clapton fue el primer músico – sacando a su productor George Martin-   en participar de la grabación de un tema y lo hizo justamente en este brillante clásico eterno, aportando sus desgarradores solos de guitarra.

12 – Piggies (1968)

La otra canción del primer disco es esta sátira que muy elocuentemente Harrison dirige hacia la clase aristocrática de Inglaterra, marcada con una estructura barroca, utilizando el clavicémbalo y un cuarteto de cuerdas. Simpático tema que merece ser coreado en un bar, chocando los porrones repletos de birra tirada.

13 – Long, Long, Long (1968)

Una canción profunda y reflexiva. Una melodía lenta y apaciguadora se escurre entre la voz de George. Posiblemente poco valorada entre la gran cantidad de temazos que tiene el disco doble, sin embargo es una gran obra que merece ser escuchada. Reconozco que comencé a valorarla bastante tiempo después, cuando al prestarle más atención, sentí la confortable nostalgia con la que George suele golpearme.

14 – Savoy Truffle (1968)

Al igual que en Piggies, George se toma un rato para joderlo a Eric Clapton con su adicción a los chocolates. La canción es una sucesión de nombres de bombones que encontró en una caja. No se parece en nada a las demás canciones de su estilo. Algunos dirán que cometo una blasfemia, pero me recuerda a la estructura compositiva que suelen tener los temas del Indio Solari como solista. De hecho me gustaría escuchar una versión con su particular sello. Además, la utilización de seis saxofonistas le dan un toque distintivo de todo lo que habían hecho Los Beatles al momento.

15 – The Inner Light (1968)

Otro temón. Es el primer sencillo de su autoría. Salió como lado B junto a Lady Madonna. La canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, obra fundamental del taoísmo. La música fue grabada con instrumentos hindúes en Bombay. En mi opinión, una de sus mejores obras. Recomiendo el cover realizado por Jeff Lynne y Anoushka Rankar en el concierto homenaje de 2002 titulado Concert For George. Se te pianta un lagrimón.

16 – Only a Nothern Song (1969)

Incluida en ese extraño álbum que es Yellow Submarine, Harrison se mete con sus colegas creativos al referirse a la compañía Nothern songs Ltd., una empresa de publicación de música para explotar las composiciones de la dupla Lennon/McCartney. Harrison era propietario sólo de un 0.8% y era contratado por la compañía como compositor pero Paul y John recibían más ganancias por sus composiciones que las que podía obtener Harrison. Un claro síntoma de agotamiento.

17 – It’s All Too Much (1969)

Es la otra composición para Yellow Submarine. Un rock con pinceladas lisérgicas. Es su canción más extensa en la discografía beatle, dura más de seis minutos y es un torbellino ácido de guitarras distorsionadas que emanan para descargar una especie de catarsis ruidosa, parándose bien lejos de la propuesta más armónica de McCartney y acercándose al estilo Hendrix.

18 – I Me Mine (1969)

Uno de las mejores secuencias de la historia se puede ver en la fallida película Let It Be: Harrison, McCartney y Ringo se encuentran ensayando este temazo mientras Lennon baila con Yoko en clave de vals. Con respecto a la letra, George se planta y simplemente dice “Yo soy mío”.

19 – For You Blue (1969)

Una de las últimas canciones de amor dedicada a Pattie Boyd, su musa inspiradora en aquellos años ya que unos años más tarde la relación finalizaría y Eric Clapton – sí su mejor amigo – iniciaría una relación con la actriz inglesa. En fin, For You Blue se publicó como single junto a The Long And Winding Road, ambas pertenecientes a Let It Be, el último álbum de estudio de Los Beatles en publicarse, aunque estrictamente se grabó antes que Abbey Road, disco con el que técnicamente se despidieron.  Cabe mencionar también el aporte de John, que si bien nunca tuvo grandes intervenciones en las canciones de George, aquí participa activamente utilizando la técnica del slap steel guitar con la que embellece esta simpática canción.

20 – Old Brown Shoe (1969)

Decir que George se guardó lo mejor para el final sería subestimar el gran legado que construyó en su carrera como beatle. Tampoco se puede negar que sus dos grandes himnos llegaron con el último disco de estudio que publicó el cuarteto de Liverpool: estamos hablando de Something y Here Comes The Sun. Sin embargo, hay una tercera canción que Harrison logró publicar como single antes del final de la banda. Se trata de Old Brown Shoe, sencillo que fue lanzado junto a The Ballad Of John & Yoko. Mucho tiempo después, el tema sería incluido en el Past Master Vol. 2. Es un rock n’ roll bien potente y eléctrico que se distingue del lado más sensible y melódico que ofrece en Something y Here Comes The Sun, la tríada con la que Harrison se despidió de Los Beatles.

21 – Something (1969)

Como decíamos anteriormente, su máxima obra llegó en el último disco de Los Beatles. Después de muchos años de esfuerzo y dedicación, George Harrison alcanzaba el prestigio como compositor que, hasta ese momento, era exclusivo de la dupla Lennon-McCartney. Tanto Paul como John elogiaron esta canción como una de las mejores que había escrito pero más allá del elogio de sus compañeros, Something tuvo la aprobación masiva y los merecidos reconocimientos por parte del público y la audiencia. Con ella, George finalmente logró conseguir el primer número uno en las listas norteamericanas, además se convirtió en la canción más versionada del grupo después de Yesterday y la BBC señaló que con esa composición, Harrison demostró que había tres grandes compositores en Los Beatles, entre otros reconocimientos con los que aún hoy la distinguen como una de las piezas musicales más bellas del siglo pasado.

22 – Here Comes The Sun (1969)

Mi composición favorita. George se despide con una guitarra suave y tierna de la que se desprenden dulces melodías reconfortantes. En los caóticos días del final, George fue a la casa de Eric Clapton a distenderse un poco, y en el patio de su casa pudo ver el sol – algo poco frecuente en la capital inglesa – y se sintió más aliviado: “It’s alright”. El gran reconocimiento a este clásico puede reflejarse actualmente en la plataforma de streaming Spotify ya que es, hasta el momento, la canción más reproducida de toda la discografía de los Fab Four. Como podemos ver, su última perla musical con Los Beatles, se mantiene más vigente que nunca.

 

PUEDE SEGUIR LA PLAYLIST EN SPOTIFY QUE ARME SI LES APETECE (?)

 

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#RockYFútbol | ¿De qué equipo son los músicos británicos?

Tras investigar de qué club son hinchas nuestros músicos locales, hoy te contamos de quién son supporters los máximos representantes de la escena británica. Historias insólitas de algunos fanáticos que sienten casi el mismo amor por la música que por la pelota. Y descubrimos el misterio de los Beatles.

por Germán Picotto | @germanpicotto

Rock Ingles

Elton John | Watford 

Lejos del imaginario popular está concebir la pasión de Sir Elton John por el fútbol, pero llegó a jugar en las inferiores del club. No le alcanzó y fue por más: en 1976, con apenas 29 años de edad y tan solo diez discos en las bateas pero ya reconocido a nivel mundial, el músico, productor y cantante se convirtió en el presidente del Watford. No solo prometió en aquel entonces acomodar las finanzas del club, cuestión que logró muy rápidamente, sino que en tan solo cuatro temporadas logró cuatro ascensos consecutivos y en la 1981/82 el equipo consiguió llegar a la Primera División. (N. de la R.: Su primera temporada en la Premier League la finalizó segundo, detrás del Liverpool y en 1984 llegó a la Final de la FA Cup pero cayó ante el Everton). En 2002, y tras 25 años, renunció a sus compromisos con el club pero asegurando que siempre sería un fan y que lo ayudaría en todo lo que estuviera a su alcance. En 2014 se demolió y levantó con mayor capacidad la tribuna Este del estadio y se inauguró en el Boxing Day bajo el nombre de Elton John Stand. Desde el plano musical, su amor por el club hizo que en 1974, 2005 y 2010 tocara en el estadio y donara lo recaudado.

Brian Johnson (ACDC) | Newcastle

El legendario vocalista es casi tan cercano a lo que consideramos un Hooligan de ley, al punto que a finales de 1981 estuvo cerca de comprar al club fundado en 1892. Jackie Milburn, estrella de Las Urracas, le explicó la difícil situación económica que estaban atravesando y le sugirió que podría colaborar desembolsando la módica suma de un millón de dolares. ¨Ahí me dí cuenta que buscaban a alguien ingenuo a quien engañar¨, confesó Johnson, quien cumplía sus primeros diez años como compañero de Angus y Malcom Young. Además en 2005 hizo un pequeño papel en la película Goal, donde simula ser un fan de Newcastle en un bar mientras disfruta de la Premier League. Otro gran fan de de Newcastle es Sting, ex vocalista de The Police.

Noel y Liam Gallagher (Oasis) | Manchester City

Es conocida la afición de los hermanos macana por el equipo de Los Ciudadanos, quienes asisten al Etihad Stadium en cada oportunidad que se les presenta. Fanáticos de la primera hora, tampoco pierden la oportunidad de compartir vestuario con los jugadores e ingresar al campo de juego para ser partícipes de la vuelta olímpica cuando al City le toca festejar. Cabe destacar la simpatía hacía los argentinos y en especial por Carlitos Tevez: “Me encantaría zapar con él. Aunque no sabe inglés me encanta que no le importe nada y siga haciendo lo suyo. Hasta la temporada pasada no tenía un deseo real de aprender el idioma. Iba a la tele, agradecía a todo el mundo y decía que amaba la ciudad. Lo quiero por eso, y porque creo que está haciendo un esfuerzo ahora que es capitán”, sostuvo Noel, quien recibió el ofrecimiento del Apache de intercambiar clases de cumbia por clases de rock, y reconocer que le gustaba la música de Oasis. Como si fuera poco, Noel sostuvo que iría a votar en las elecciones de 2010 con la leyenda ¨Tevez es Dios¨ y que a su próximo hijo lo llamaría Carlitos Gallagher. Otro fan reconocido de los Citizens es Ian Curtis, ex vocalista de Joy Division.

Robbie Williams | Port Vale

Histórico como todo club inglés, el humilde Port Vale milita por estos tiempos en la Tercera División de la Premier League. Lejos de levantar alguna Copa, su máximo orgullo no es nada más ni nada menos que el ex líder de Take That, quien en febrero de 2012 se convirtió en el máximo accionista de la institución fundada en 1876. Como si fuera poco, para la edición del video juego Fifa 2000 aportó una de las canciones principales, ¨It´s Only Us¨, pero con la condición de que el Port Vale fuera incluído entre los equipos y EA Sports lo ubicó entre los del Resto Del Mundo. La frutilla del postre la dio en 2005 tras fundar el Los Angeles Port Vale, en la ciudad norteamericana donde reside, pero esa ya es otra historia.

 Damon Albarn (Blur) | Chelsea

El ex líder de Gorilaz es otro fanático del fútbol y no dejó pasar oportunidad en toda su carrera para demostrarlo. Desde sus comienzos en Blur, y a medida que fue aumentando su fama, aprovechó varias entrevistas para meter comentarios sobre su pasión por el Chelsea y posaba para las sesiones de fotos con la camiseta de los Blues. Otro de los detalles meticulosos de Albarn fue meter pequeños guiños en sus videos, como se aprecia a los 5 segundos de Country House, donde se lo observa leyendo una revista deportiva con un artículo del Chelsea. Como no podía ser de otra manera, Damon llevó su pasión al campo de juego: La Soccer 6 Trophy Club es un tradicional torneo de fútbol interno para músicos y amigos donde los Blur acostumbraban vestir la casaca del cuadro londinense, capitaneados por Albarn, quien lucía el dorsal 25 en honor a Gianfranco Zola, ídolo del club entre 1996 y 2003. “Sentí magia cuando el Chelsea le gano al Farcelona, mis piernas cedieron cuando Torres anoto. Aquello no estaba en el script, eso simplemente paso”, confesó emocionado tras la épica clasificación ante Barcelona por las Semifinales de la Champions League del 2012. Un mes después partió en solitario rumbo a Munich para la final ante el Bayern, que terminarían conquistando. Otros reconocidos Blues son Jimmy Page (Led Zeppelin), Madonna y Billy Idol.

Robert Plant (Led Zeppelin) | Wolverhampton Wanderers

El ex vocalista de Led Zeppelin es lo que conocemos comúnmente como un enfermo del fútbol. Podríamos resumirte en breves lineas su pasión por los Wolves pero mejor que eso es recomendarte la gran nota de la Revista Un Caño que publicaron en febrero de 2010.

EL MITO BEATLES

Centenares de hipótesis se armaron alrededor de las pasiones futboleras de los Beatles, sin embargo la posta sería esta: Ringo Starr toda su infancia fue del Arsenal, debido a que su padrastro lo llevaba seguido al ahora conocido como Emirates Stadium, sin embargo sus hijos son socios del Liverpool. De George Harrison siempre se dijo que era del Everton aunque en su única declaración pública conocida afirmó que “En Liverpool hay tres equipos de fútbol. Yo soy hincha del otro”. Paul McCartney pareciera ser el que siempre dejó en claro su simpatía por el Everton ya que su familia era fan de los Toffees y el asistía los fines de semana al Goodison Park. Tras un show en Wembley algunos amigos lo convencieron de simpatizar por el Liverpool y Paul fue terminante: “No entiendo por qué debo ser simpatizante de un solo equipo, pero en una hipotética final entre Everton y Liverpool, quiero que gane Everton”. John Lennon es el que más desconcierta. En una entrevista al ex baterista de los Beatles, Pete Best, contó que durante una charla con Lennon le habría confesado que siempre había soñado con ser jugador del Liverpool pero lo cierto es que John habló publicamente una vez sola de fútbol y dijo que era hincha de Racing de Avellaneda (aunque está claro que se trataba porque los argentinos iban a enfrentarse al Celtic de Escocia en la Final de la Copa Intercontinental en 1967).

OTROS MÚSICOS Y SUS EQUIPOS

ARSENAL: Mick Jagger (Rolling Stones), Roger Waters y David Gilmour (Pink Floyd).
MANCHESTER UTD: Larry Mullen (U2), Thom Yorke (Radiohead), Morrissey (Smiths), Richard Ashcroft (The Verve), quien jugó en las inferiores del Wigan Athletic.
LIVERPOOL: Elvis Costello.
TOTTENHAM HOTSPUR: Bob Marley (Lo que se dice fan, no lo podemos asegurar con certeza, pero existe un video en el que el jamaiquino sale a escena con una remera de los Spurs, durante un show en Alemania, en 1980). También es fan Shania Twain (?)
WEST HAM: El equipo londinense, famoso por su efervescente fanaticada (?), tiene dos seguidores bien pesados: Bruce Dickinson y Steve Harris, ambos integrantes de la emblemática banda de heavy metal Iron Maiden, son apasionados hinchas del West Ham. Paradójicamente la otra celebridad reconocida es la cantante yanqui Katy Perry, quien alguna vez lució la indumentaria del West Ham cuando estaba casada con el humorista y actor inglés Russell Brand, hincha fanático del equipo donde jugaron Carlos Tévez y Javier Mascherano. Como extra cabe destacar que Dave Grohl confesó para una entrevista de VH1 que durante las primeras giras de Foo Fighters en Inglaterra se la pasaba viendo la Premier League, de la cual es fan, y que disfrutaba mucho viendo los partidos del West Ham United.
ASTON VILA: Ozzy Osbourne.
WEST BROMWICH ALBION: Eric Clapton y Ron Wood (Rolling Stones).
SHEFFIELD WEDNESDAY: Jarvis Cocker (Pulp) y Jonny GreenWood (Radiohead).
QUEENS PARK RANGERS: Robert Smith (The Cure), Glen Matlock (Sex Pistols) y Ian Gillan (Deep Purple).
STOKE CITY: Slash (Guns N Roses): No hay pruebas fotográficas contundentes ni certeras confesiones por parte del guitarrista, pero es sabido que, a pesar de no haber nacido, se crió en Stoke-on-Trent. La pequeña ciudad inglesa es conocida por sus oatcakes (especies de tortas ideales para la merienda) y Slash se ha mostrado en más de una ocasión con remeras promocionando el Oatcake Day.

#PlagiosDeRock | The Chiffons / George Harrison

Estaría de más explicar quien fue y que hizo George Harrison. A ésta altura, el Beatle ya es considerado uno de los mejores compositores de la historia. El Beatle  espiritual, el Beatle tímido, que mientras Paul y John discutían se quedaba expectante, llevando a cabo magistrales participaciones en el cuarteto de Liverpool. Luego, le mostró al mundo que no era uno más, no fue un simple complemento de Paul y John. Así quedó evidenciado en todas sus obras, particularmente en su carrera solista.

por Pablo A. Santos | (@ps_cosmigonon)

Georgr

Entre sus éxitos más destarcables, no podría dejar de mencionar el album All things must pass (1970), el tercero solista de George, y con un detalle particular: Fue el primer álbum triple de la historia. Publicado por Apple Records, luego de la separación de los Beatles, nos muestra la clara consolidación de Harrison, teniendo en cuenta su crecimiento musical,  repito (a mi parecer) quizás anteriormente opacado por Paul y John. El álbum contó con las participaciones de Eric Clapton y Billy Preston (incluso estuvo el mismísimo Ringo Starr). Cuenta con grandes temas como “Wah-Wah”, “Isn’t it a pitty”, “Beeware of Darkness” y “My Sweet Lord”, ésta última escrita en referencia al dios hindú Krishna (recordemos la influencia de la cultura hindú en George) uno de los temas  mas populares y reconocidos de su carrera solista. Sin embargo la polémica se enciende con éste tema…

El 31 de Agosto de 1976, George Harrison fue declarado culpable de “plagio subconsciente”, cuando la justicia consideró que “My Sweet Lord” se parecía demasiado al tema “He’s so fine” del grupo femenino estadounidense The Chiffons, escrita por Ronald Mack y publicada en 1962. Desde ya que para la mayor parte de los lectores, resultará desconocida ésta banda norteamericana, así como también, el tema original. Sin embargo parece ser que en 1963, llegaron al puesto n° 1 de ventas en USA con “He’s so fine”.

La demanda fue presentada por la compañía discográfica propietaria de los derechos de la canción, Bright Tune Music, lo que derivó en un largo proceso judicial que duró más de 5 años, cuando se consideró culpable a Harrison. Salada le resultó la joda, ya que el ex-Beatle debió pagar lo que serían algo así como 400.000 Euros en la actualidad. Bastante para nosotros, aunque no se si tanto para el bueno de George. Por el lado de The Chiffons, ningún otro éxito tuvieron, además de su tema de 1962, y poco duraron. Nunca más saltaron a la fama, salvo en 1970, cuando comenzó el juicio.

Pero lo más llamativo de todo es la actitud de The Chiffons. En 1975, mientras esperaban la resolución del caso, sacaron su propia versión de “My Sweet Lord” (????????). Increible. Pero nadie les prestó atención, y pasaron totalmente desapercibidas. Entonces… digamos que hicieron un cover del plagio de George sobre su propio tema? En fin…

Se podrá discutir que tan parecidas son las canciones (bastante, para mi). Pero no se puede discutir que, en todo caso, la magia de George enaltece la melodía, y que claramente nada más tenían para aportar las chicas de The Chiffons.

El veredicto de Nuestros Idolos:  Plagio. (pero de los buenos…)

A continuación: Los dos temas.

y el cover de The Chiffons….!!!!

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Tom Petty / Red Hot Chili Peppers | http://bit.ly/1wygkuD
Beatles / Los Redondos | http://bit.ly/1ARMJLe
Megadeth / Almafuerte | http://bit.ly/YWzhYR
Excel / Metallica | http://bit.ly/VPMyjL
Spirit / Led Zeppelin | http://bit.ly/1sx7cQp
The Cliffons / George Harrison | http://bit.ly/1nz3IKc
Kiling Jokes / Nirvana | http://bit.ly/1dIjvlc
Gorilaz / Vicentico | http://bit.ly/1pzdiBu
The Zombies / Juana La Loca | http://bit.ly/1lcBsl5