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Los mejores riffs del Rock Nacional

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

Hace unas semanas preguntamos a través de nuestra fan page cuáles eran los cinco mejores riffs del Rock Nacional. La propuesta tuvo una excelente repercusión y obtuvimos en pocos días más de 700 votos. Gracias a la participación masiva, pudimos armar un ranking con los 20 más votados y además esbozar una serie de conclusiones al respecto:

  • Variedad: Se votaron 327 riffs distintos pertenecientes a 76 bandas o artistas diferentes. Desde Almafuerte a 2 Minutos, pasando por Pescado Rabioso, Serú Giran, Vox Dei y Las Pastillas del Abuelo, entre muchos otros. Eso provocó que entre los 20 más votados entren riffs que tuvieron escasos 6 votos pero aún así se destaquen ante la enorme diversidad de canciones votadas.
  • ¿Qué es un riff? A lo largo de la votación, circuló entre nosotros – y entre los participantes – la necesidad de precisar su ambiguo concepto. Algunos acusaron a otros de votar bases y no riffs, otros directamente mencionaron canciones donde ese recurso musical estaba totalmente ausente y por lo tanto sus votos no fueron incluidos. La definición que nos arroja Google inmediatamente después de poner la palabra es la siguiente: “Frase musical breve, melodiosa, rítmica y relajada que se repite sobre melodías cambiantes“. Si bien la consigna parecía sencilla, no estuvo exenta de una polémica que se trasladó al ranking que elaboramos en base a los votos.
  • QUÉ DIFÍCIL ES ESCRIBIR CRUCIFIXIÓN!
  • ¿Las bandas más votadas? Los cuatro grupos que acumularon mayor cantidad de riffs fueron: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (36 canciones votadas), Soda Stereo (23 canciones votadas) y el tercer puesto lo comparten La Renga y Divididos (17 canciones votadas cada uno). Muchos se preguntarán por la banda que lideró Pappo y que, justamente, se titulaba Riff: no llegó al podio pero también tuvo una buena cantidad de riffs votados: 13.
  • ¿Los violeros más votados? Si bien una línea de riff puede ejecutarse con cualquier instrumento, al hablar de rock, la mayoría ponderó la guitarra eléctrica como instrumento predilecto. Por lo tanto haremos una mención a los guitarristas artífices de los riffs más votados. A priori, todos diríamos sin tapujos que Pappo es el más aclamado, sin embargo, en la votación se desprende que los fraseos de Skay Beilinson, durante su participación en Los Redondos así como en su etapa solista, fueron los más elegidos con 40 canciones distintas. Le sigue el Carpo, naturalmente, con 32 riffs elegidos entre Pappo’s Blues y Riff. En tercer lugar se ubica Gustavo Cerati con 27 riffs seleccionados entre Soda Stereo y su carrera solista.
  • Ahora bien, más allá de las conclusiones de la votación, ¿Cuáles fueron los riffs más votados?

LOS 20 RIFFS MÁS VOTADOS

20 – YO CANÍBAL – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 6 VOTOS

Como ya dije anteriormente, Skay fue uno de los protagonistas de esta votación. Más de 30 canciones de Patricio Rey fueron votadas ponderando su riff. Esto quiere decir, lisa y llanamente, que el aporte del simbólico guitarrista a la banda fue mucho mayor del que muchos quisieran creer.

19 – MACADAM 3210 – RIFF – 6 VOTOS

El Carpo ingresa en el top 20 con un inoxidable riff de la banda homónima que decidió armar tras regresar de Gran Bretaña, influenciado por el surgimiento del movimiento heavy metal que florecía al mismo tiempo que la contracultura punk. Vino tan convencido de este nuevo proyecto que decidió finalizar Pappo’s Blues y armar una nueva banda que partiera bochas con potentes riffs. Lo logró.

18 – SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR – LUIS ALBERTO SPINETTA – 6 VOTOS

Posiblemente no sea uno de sus más virtuosos riffs, pero el inicio de este clásico del Flaco, es un hermoso fraseo que se encuentra inmortalizado en la memoria colectiva. Es el riff más romántico de este ranking.

17 – EL VIEJO – PAPPO’S BLUES – 6 VOTOS

Nuevamente Pappo se anota con un viejo y conocido riff que forma parte de la canción El Viejo, clásico de su primer disco con Pappo’s Blues cuando corría el año 1971. Interpretado por La Renga, Los Piojos y Andrés Calamaro, además de las cien mil criollas que alguna vez entonaron estas notas.

16 – FANKY – CHARLY GARCÍA – 6 VOTOS

Charly también es un gran creador de riffs: Cerca de la Revolución, Rock N’ Roll Yo y Rezo por vos son algunos ejemplos. Sin embargo, los votantes se inclinaron por la famosa intro de Fanky, compuesta justamente por una guitarra funky acompañada por una inapelable línea de bajo que invita a mover las caderas.  Lamentablemente, en Spotify no se encuentra la versión de estudio que se encuentra en Cómo conseguir chicas, así que va una versión en vivo.

15 – TU ERES SU SEGURIDAD – HERMÉTICA – 6 VOTOS

Algún riff del Tano Romano tenía que estar entre los 20 mejores. El más votado fue este clásico de Hermética que se publicó en el primer disco. Con claras reminiscencias al trash metal de los 80’s, el riff inicial de Tu eres su seguridad se convirtió en un emblema del metal pesado argentino.

14 – EL ARRIERO – DIVIDIDOS – 6 VOTOS

El resultado de esta versión del clásico de Atahualpa Yupanqui es realmente brillante. El ejemplo más claro de lo que debe ser un cover: demostrar que un clásico folclórico puede traducirse a un riff desgarrador, es la evidencia más transparente. Y el trabajo de Ricardo Mollo es excepcional.

13 – GENESIS – VOX DEI – 6 VOTOS

El tempranero (?) pero esencial aporte de Vox Dei al Rock Nacional se agiganta con el paso del tiempo. El disco La Biblia fue pionero en muchos aspectos: fue el primer disco doble, así como también la primera ópera rock conceptual que vio el rock autóctono. El principal responsable de esta magnifica obra fue Ricardo Soulé, artífice también del riff de la canción que abre el álbum: Génesis.

12 – LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO – RATA BLANCA – 7 VOTOS

El ego de Walter Giardino debe contentarse al verse integrando el ranking. La realidad es que el fundador y guitarrista de Rata Blanca dejó una variedad de riffs y solos que lo enarbolan como uno de los grandes guitarristas del heavy metal nacional. La canción, además del poderoso riff inicial, es un himno que todo joven rockero entonó alguna vez. Increíblemente, Spotify tampoco cuenta con la versión de estudio de este tema.

11 – TODO UN PALO – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 8 VOTOS

Skay, el violero más votado en esta humilde encuesta, reaparece con este clásico de Los Redondos. El año pasado, Pergolini le preguntó – en la famosa entrevista al Indio – cuáles eran los mejores solos de su ex compañero y socio. Solari contestó Todo un palo y Etiqueta Negra pero no pudo recordar el tercero… El emblemático riff del comienzo se entremezcla con un enigmático saxo y juntos dan pie a una de las mejores creaciones de Patricio Rey.

10 – PAISANO DE HURLINGHAM – DIVIDIDOS – 9 VOTOS

Nuevamente Ricardo Mollo se mete en el ranking para decir presente en el top ten. Nuestros seguidores votaron diversas canciones de Divididos pero rápidamente la primera en trepar fue Paisano de Hurlingham.  Esto se debe a una cruda línea de guitarra que se te atornilla para siempre en la cabeza.

9 – EL FINAL ES EN DONDE PARTÍ – LA RENGA – 9 VOTOS

Seguramente (?) muchos de los que están leyendo, se preguntaban por La Renga. Bueno, el trío de Mataderos aparece en el noveno puesto con un clásico riff poderoso e impetuoso. A la línea de guitarra se le suman los instrumentos de viento y el irascible fraseo se vuelve un mantra violento que uno no pude dejar de tararear.

8 – CHEQUES – SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO – 9 VOTOS

Son tantas las facetas que supo encarnar Spinetta que uno a veces se olvida de su enorme capacidad como guitarrista. Sobre todo en su talento para ingeniar riffs tan originales.  A finales de los 90’s, mientras el país se desintegraba en pedazos, El Flaco tiñó de rubia su rulienta cabellera y formó Los Socios del Desierto para retomar su propia herencia hard rock. Cheques posiblemente sea la mejor prueba de ello.

7 – DE MÚSICA LIGERA – SODA STEREO – 9 VOTOS

Muchos no consideran su inicio como un riff clásico sino más bien como una veloz combinación de acordes. Sin embargo, en la amplitud del significado de la palabra, tranquilamente el comienzo de este clásico de Soda puede catalogarse como un riff que, sin dudas, habita en la memoria de toda Latinoamérica.

6 – OSCURO DIAMANTE – LA RENGA – 10 VOTOS

Todos los seguidores de La Renga seguramente se indignen cuando les cuente que desconocía esta canción del grupo, pero cuando la escuché comprendí por qué fue una de las más votadas. Chizzo hace hablar a su guitarra con un riff de los que solo él es capaz de crear.

5 – UN MILLÓN DE AÑOS LUZ – SODA STEREO – 11 VOTOS

Ahora sí podemos decir que este tema cumple con todos los requisitos para ser un delicioso riff. El talento de Gustavo Cerati para ejecutar magistralmente la guitarra se coronó con el álbum Canción Animal. De hecho, las dos canciones de Soda en este ranking pertenecen a este disco. Y tranquilamente podríamos agregar En el séptimo día.

4 – EL PIBE DE LOS ASTILLEROS – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 14 VOTOS

El típico riff que es coreado, pogueado y festejado. Skay demuestra ser el amo y señor de los riffs con este magistral fraseo de guitarra. Creo que con esta humilde votación, no sólo ratificamos a Skay como guitarrista sino también se confirma la enorme influencia que tenía en Los Redondos, quizás un poco eclipsada en estos últimos años desde que el Indio Solari se apropió de la misa ricotera.

3 – JIJIJI – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 15 VOTOS

Sinceramente me sorprendió. Entiendo que seguramente sea la canción más famosa del repertorio nacional pero bajo ningún punto de vista me parece uno de los mejores riffs de Skay. Quizás muchos la eligieron pensando más en el famosísimo solo – causante del pogo más grande del mundo- y no en la línea de guitarra inicial que sin dejar de reconocer su propio estilo, no se asemeja a las decenas de riffs que Skay Beilinson nos legó como guitarrista de Los Redondos. Tal vez mi sospecha sea errónea y de ser así, pido las disculpas del caso.

2 – SUCIO Y DESPROLIJO – PAPPO’S BLUES – 55 VOTOS

Sucio y desprolijo y Post Crucifixión fueron los riffs más votados por escándalo. Desde el inicio de la consulta, ambas canciones comenzaron a despegarse del resto. El hecho de que se ubique en la “segunda posición” refiere únicamente a que Post Crucifixión fue la primera en alcanzar los 55 votos, pero la realidad es que es un empate técnico entre Pappo’s Blues y Pescado Rabioso. La enorme cantidad de votos no hacen más que reflejar lo que todos sabemos: El Carpo fue el guitarrista más icónico que tuvo nuestro país porque supo desplegar una carrera con la que logró definitivamente imponer el rock eléctrico en nuestra cultura.

1 –  POST CRUCIFIXIÓN – PESCADO RABIOSO – 55 VOTOS

Es el riff por antonomasia. Cada vez que alguien pregunté qué es un riff, este tema es el que tiene que sonar. Fue publicado como sencillo en 1973 y su enérgico comienzo parece ser la carta de presentación de un movimiento que será el encargado de instaurar definitivamente el rock en nuestra música popular.

LES DEJO LA PLAYLIST “GRANDES RIFFS DEL ROCK NACIONAL” POR SI QUIEREN ESCUCHARLA Y SEGUIRLA , HAY ALGUNAS CANCIONES BONUS, ADEMÁS DE LOS 20 DE ESTE RANKING. LOS TEMAS DE LOS REDONDOS SON INTERPRETADOS POR ARGENTRACKS YA QUE LA BANDA NO TIENE CUENTA.

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20 discos del rock nacional publicados en 1995

por @GFKArgentina

Promediando el 2015, me di cuenta (?) que hay una notable cantidad de emblemáticos discos de nuestro rock que en algún momento de este año festejan dos décadas de existencia. En general este tipo de efemérides solo sirven para señalarte que ya sos un anciano decrépito pero, de todos modos, nunca está de más desempolvar la discoteca y rememorar a Cucho Parisi y Vicentico con 20 kilos menos. En definitiva 1995, además de ser la mitad de los 90’s, también fue un año que marcó el comienzo de nuevas bandas y el final de otras: Soda Stereo se despedía con su último álbum de estudio Sueño Stereo (y lo mismo sucedía con Los Rodríguez y Hermética)  pero por otro lado (?) comenzaba a florecer el rock chabón, al mando del comandante Pity Álvarez con Viejas Locas quienes debutaban de la mano del sello discográfico Polygram. Bue, basta de giladas, acá van los 20:

PD: Aclaración obvia pero que en estos tiempos parecen que hay que hacerlas, son 20 discos, por lo tanto hay álbumes que van a quedar afuera. La idea no es poner todo lo publicado en 1995 sino una veintena seleccionada con la mayor subjetividad posible.

20) HUIJA – LA PORTUARIA

Después del arrollador éxito de Devorador de corazones (que contiene el hit Selva), La Portuaria publicó su cuarto álbum titulado Huija, siendo el último disco de estudio de la primera etapa de la banda. La diablada y Dónde hubo fuego posiblemente sean los puntos más altos del disco. No está completo en YouTube, si alguno se copa y lo sube, sería un aporte para los oyentes del pasado (?). La portada bien podría integrar el top ten de las más horrendas de la historia del rock nacional.

Canciones
La diablada:  https://www.youtube.com/watch?v=OYTEGv0rWXQ

19) ESPIRÍTU COMBATIVO – MALÓN

La separación de Hermética en 1995, al igual que la disgregación de SUMO, dio origen a dos nuevas bandas. Por un lado, Ricardo Iorio formó Almafuerte, mientras que sus ex compañeros conformaron Malón. Ambas bandas debutaron sobre las cenizas de Hermética. Malón lo hizo con Espirítu combativo, reconocido por una propuesta artística que consistió en desnudar la desigualdad en la plenitud neoliberal: Mendigos y Gatillo fácil, por ejemplo, denuncian la situación de los jubilados y la corrupción policial en connivencia con el poder político. Crónicas del país menemista.

Álbum en You Tube
Álbum en You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=0EIHVBfodUI

18) LO ÚLTIMO – HERMÉTICA

Si bien Hermética se terminó en 1994, la publicación de un disco en vivo ya se había planificado. Grabado el 12 de noviembre de dicho año en el Estadio Obras Sanitarias salió a la luz en 1995 y de ahí el título del recital, señalando el final de la banda. De todos modos en 1996 se publicarían dos álbumes en vivo más, vendidos por separados, denominados En Conciero I y En Concierto II. Este es el primero de una interesante serie de ediciones en vivo que se encuentran en esta lista de 1995.

Álbum en YouTube
Álbum en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=E9C2Ge365p0

17)  DESIERTO – LOS 7 DELFINES

La banda liderada por Richard Coleman se destacó, no tanto por su música, sino más bien por su capacidad para negociar y lograr ser la telonera por excelencia de casi todos los shows internacionales de los 90s. Pero eso no es todo. En 1995, Los 7 Delfines publicaron su tercer álbum titulado Desierto con el que también se diferenciaron del montón: fue la primera banda sudamericana en sacar al mercado un CD-Rom interactivo (sí, CD-ROM) con el que el oyente/usuario podía navegar por una laberíntica pirámide virtual que ofrecía – además de las canciones del disco- fotos, imágenes y hasta clips. Una rareza del rock nacional.

Álbum en YouTube
Álbum en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-gMNZZLU2Mk

16) MUNDO GUANACO – ALMAFUERTE

Mientras todavía se editaban los últimos acordes de Hermética, Ricardo Iorio ya encaraba un nuevo proyecto bautizado Almafuerte. Mundo Guanaco es su álbum debut marcando el inicio de una banda que se mantiene hasta la actualidad. En este disco, Iorio asume definitivamente el mando de la voz de Almafuerte siendo el interprete de sus propias letras. Cuentas con dos covers ajenos al rock: el tango Desencuentro escrita por Cátulo Castillo y compuesta por Aníbal Troilo y De los pagos del tiempo del folclorista José Larralde.

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Álbum en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cRC_7k3zp90

15) EN EL ROXY – COLOR HUMANO

A 20 años de su separación, y tras la extensa travesía de Edelmiro Molinari por los Estados Unidos, Color Humano se juntó para volver a tocar en vivo. Tal como anuncia el nombre del disco ocurrió un 15 de agosto de 1995 en el Roxy. Allí volvieron a revivir clásicos como Cosas Rústicas y Hace casi 2000 años, entre otros. La reaparición del emblemático power trío fue uno de los momentos distintivos de 1995 en cuanto a rock nacional se refiere.

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Álbum en YouTube: https://goo.gl/Z1IWM0

14) VIEJAS LOCAS – VIEJAS LOCAS

El joven e ignoto Cristian “Pity” Álvarez irrumpía en el rock nacional junto a su banda Viejas Locas y su homónimo disco debut en el epílogo de 1995. El álbum contiene varios temas que ya son clásicos entre los seguidores de la banda: Intoxicado, Nena me gustas así y Lo artesanal empezaron a sonar en todos lados y así comenzaba el derrotero del Pity en el rock nacional. Algunos consideran que es la mejor producción discográfica del grupo, ejecutando un rock stone de alta calidad.

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13) COSA DE HOMBRES – MEMPHIS LA BLUSERA

En 1995, la banda liderada por Adrián Otero se encontraba en su apoteosis con una masiva popularidad que quedó certificada cuando Nunca tuve tanto blues del 94 y Cosa de Hombres se convirtieron rápidamente en discos de Oro. Obviamente, el gran hit fue La flor más bella que ni bien salió como primer corte de difusión ya se intuía su condición de clásico de todos los tiempos. Marcelo Hugo, que no es ningún boludo, usó el tema como cortina de presentación para su masivo programa televisivo.

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12) VOLVIÓ LA ALEGRÍA, VIEJA! – 2 MINUTOS

Después de su disco debut Valentín Alsina, 2 Minutos vuelve con su desprolijo y visceral punk rock para contar nuevas anécdotas de aquella localidad del partido de Lanús. De allí salen dos clásicos: Tema de Adrián y Píñas van, piñas vienen.

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11) AMÉN! – ATTAQUE 77

Es el quinto álbum de estudio de la banda liderada por Ciro Pertusi.  La canción 2 de abril está dedicada a la Guerra de Malvinas y la original portada del disco hace alusión al tema San Fermín cuya letra es una ácida crítica al maltrato animal simbolizada en la tauromaquia. También se encuentra el cover de Redemption Song, representando una curiosidad que una banda de punk rock reversione un clásico de Marley. Bien por ellos!

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10) BAILANDO EN UNA PATA – LA RENGA

Tal como dijimos anteriormente, 1995 fue un buen año de publicaciones en vivo. Tras Hermética y Color Humano, se suma La Renga en este top 20 con la publicación de Bailando en una pata, siendo el tercer álbum del grupo y el primero en directo grabado en el Estadio Obras Sanitarias. Además del CD, el recital también se publicó en VHS. La gran mayoría de los temas son de su debut Esquivando charcos con la notable diferencia que, en vivo, se escuchan mucho mejor con respecto al pésimo sonido de aquella primera publicación. La curiosidad es que dicho álbum, además cuenta con una versión en vivo de Born To Be Wild (“Nacido para ser salvaje”) de la banda Steppenwolf.

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9) OTROLETRAVALADNA – DIVIDIDOS

Anda a lavarte el orto es el título de este disco si se lee de atrás para adelante. Es el cuarto álbum de la aplanadora y tras el éxito arrollador de La Era de la Boludez y el cambio de baterista ( Gil Solá por Araujo) Mollo y Arnedo decidieron parar la pelota y sacudirse las presiones externas que pretendían incidir en la creación musical. El resultado fue álbum experimental, libre y distendido que se diferencia del resto de la discografía de la banda. La portada pertenece a un dibujo que el inigualable Caloi publicó en la Revista Viva y las únicas palabras que se hallan son las que componen su firma.

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8) REY AZÚCAR – LOS FABULOSOS CADILLACS

Séptimo álbum de Los Fabulosos. La saga de Vasos Vacíos (disco recopilatorio + Matador y V Centenario) y Rey Azúcar son el reflejo del mejor momento de la banda. El título del disco marca la influencia de Galeano y su famoso libro Las venas abiertas de América Latina que inspiró a Vicentico y Flavio, encargados de las letras. Asimismo, la grabación se llevó a cabo en Nassau, la capital de la isla caribeña de Bahamas. Cabe destacar también que los productores fueron Tina Heyworth y Chris Frantz de Talking Heads y también contó con la participación de Mick Jones- ex The Clash-  en Mal Bicho y Debbie Harry, cantante de Blondie, en una brillante versión reggae-ska de Strawberry Fields Forever de Los Beatles.

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7)  PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS – LOS RODRÍGUEZ

No me vengan con la idiotez de que Los Rodríguez no es rock nacional porque se desarrollaron en España. La banda contaba con dos músicos argentinos y su líder era ni más ni menos que Andrés Calamaro. De hecho, Los Rodríguez son considerados uno de los grupos más importantes del rock hispano en los 90’s, más allá de los aspectos geográficos discutibles. Palabras más, Palabras menos es su último álbum de estudio compuesto por una seguidilla de canciones que automáticamente se convirtieron en clásicos del grupo, aprovechados por el salmón tras retornar a su actividad solista: Milonga del Marinero y el Capitán, Palabras más, Palabras menos, Para no Olvidar, Mucho Mejor y Diez Años Después podrían integrar cualquier compilado noventoso de rock nacional. Los Rodríguez demostraron, en su última producción de estudio, su condición de hiteros.

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6)  CABLÍN – CABLÍN

Estuve investigando largo rato (?) para asegurarme si esta oda a la música infantil con excepcional contenido rockero pertenece a 1995. La verdad es que no pude asegurarlo pero todo indicaría que sí. Pipo Cipolatti, Adrián Otero, Claudia Puyó y Nilda Garré, entre otros, son los artistas que acompañan a los conductores de aquel momento (Esteban Prol, Claudio Morgado, María Eugenia Molinari y Sol Matilla) del emblemático canal para chicos que existió durante la década del 90. La gran mayoría tiende a despreciar o ningunear un disco para chicos, sin embargo vale la pena destacar y valorar cuando la propuesta infantil ofrece una más que respetable calidad artística. Los pibes que nos criamos en esa década debemos estar eternamente agradecidos. Si creen que exagero, diganme si habrá una próxima vez en la que un álbum de música infantil nacional incluya una descomunal versión de Para Ir, escrita por Luis Alberto y, en esta ocasión, interpretada por Claudia Puyó.

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5) MI VIDA LOCA – LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

Sin dudas, el Sgt. Pepper del rock fiestero (?). Mi vida Loca es un disco de culto cuyo éxito excedió la geografía nacional para conquistar a todo el público latinoamericano. Es el cuarto disco de la banda y contiene clásicos como La Guitarra, El Murguero, El pájaro vio el cielo y se volóDiosa, canciones obligatorias en la lista del DJ de cualquier casamiento o fiesta de 15 (?).  Si nunca te cruzaste con este disco o con las gemas allí se encuentran: A) no vivís en latinoamerica B) Naciste en 2002 (?).

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4) CHACO – ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS

Tercer disco de IKV.  Es el más popular del dúo Spinetta-Horvilleur. Con Abarajame finalmente la joven sociedad pudo llegar al oído popular cuya aprobación se notó instantáneamente siendo el tema de mayor difusión de 1995. Sin embargo, Abarajame no era lo único que tenía para ofrecer dicho álbum: Jaguar House, Abismo y Húmeda, se encuentran entre las canciones más populares de un disco que reproducía un sonido original, distintivo e inédito para el rock nacional. Vendió más de 250.000 copias y alcanzó el Doble de Platino, llegando a conquistar las radios de numerosos países latinoamericanos.

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3) CASO CERRADO VOL.8 – PAPPO’S BLUES

Después del encuentro blusero con B.B. King, Pappo pone en la mesa sus mejores cartas y combina rock n’roll, blues y heavy metal. El disco cuenta con una infinidad de artistas invitados: John Lee Hooker, Celeste Carballo, Juanse, Alejandro Lerner, Botafogo y hasta Peteco Carabajal, entre muchos otros.  Tradujo Route 66 y automáticamente se convirtió en himno de fogón. Seguramente entra en el top 5 de lo mejor de la discografía de Pappo.

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2) HELLO! MTV UNPLUGGED – CHARLY GARCÍA

Es uno de los discos que más escuché en mi vida. El unplugged de García es hermoso y además tiene el gran mérito de refrescar y reversionar algunas de sus majestuosas obras que quedaron con la marca de las espantosas baterías ochentosas . Inmerso ya en el caótico mundo Say No More, Charly entregó mucho material extrovertido y discutido que hasta hoy divide aguas entre sus defensores y retractores. Posiblemente el MTV Unplugged es su mejor trabajo en vivo, recuperando en clave acústica sus canciones más sobresalientes. Curiosamente, y a pesar de brindar recitales memorables, no abundan en la discografía oficial solista de García demasiados discos en vivo. De hecho, la mayoría pertenecen a su última etapa, y en ese sentido,  el Unplugged es artísticamente muy superior a Demasiado Ego y El concierto Subacuático. En fin, de lo mejor de Charly en los 90s.

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1)  SUEÑO STEREO – SODA STEREO

El último álbum de estudio del trío más exitoso de Latinoamerica. Un cierre discográfico perfecto, encontrando al tridente Cerati-Bossio-Alberti en una madurez musical brillante. Ella usó mi cabeza como un revólver, Zoom, Paseando Por Roma, Disco eterno y Pasos son una muestra de ello. Las últimas canciones se amalgaman entre sí formando una misma propuesta que tranquilamente podrían leerse como una sola canción. Alguna vez le consultaron sobre los discos de Soda a Gustavo Cerati y respecto de Sueño Stereo dijo lo siguiente: “Es un álbum conceptualmente polarizado, dividido mas por la gráfica que con lo real. Fue producto de un año de trabajo con idas y venidas. Un álbum raro en el espectro musical argentino, pero es un trabajo interesante que creo que con el correr de los años será valorado”. 1er puesto.

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10 canciones de Los Beatles versionadas por el Rock Nacional (Parte 2)

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

Los Beatles fueron la banda más importante del siglo XX. Todos sabemos que su legado es inagotable, que influenciaron y cambiaron el modo de hacer música para siempre. Sus canciones son tesoros preciados, gemas que se redescubren en cada reproducción. En la Argentina, los cuatro de Liverpool dejaron una profunda marca en los jóvenes que, estimulados y fanatizados al descubrirlos, decidieron colgarse una viola eléctrica y dejar de lado la criolla y el bandoneón. Desde los comienzos hasta hoy, los grupos del Rock Nacional han demostrado su beatlemanía reversionando alguno de sus incontables clásicos. Después del descomunal éxito (?) de la primera parte, llega la segunda entrega, dejaremos una muestra de covers, que van desde Resistencia Suburbana hasta Eruca Sativa, pasando por Charly y Divididos. Hay de todo. Algunos van derecho a la categoría Sicarios del Rock y otros seguramente serían aplaudidos por Sir Paul McCartney si los hubiese escuchado. Bueno, si alguien le pasa este link, todavía estamos a tiempo (?). En fin, aquí les dejamos la segunda muestra:

1) CHARLY GARCÍA  – AND I LOVE HER

Se podría hacer un especial entero de covers de Los Beatles hechos por García. Si bien no hay versiones oficiales en ningún disco de su extensa discografía, en sus recitales suele meter algún tema beatle, y a lo largo de todo este tiempo, no sería alocado afirmar que prácticamente ha reversionado casi todos las canciones de los cuatro de Liverpool. La realidad es que hay muchas, filtradas en YouTube, que ni valen la pena ser recordadas porque están grabadas de forma casera con algún teclado y con una pista de batería que acompañan sus años de SNM radicalizado y rockero 24 hs enjaulado en su depto graffiteado de Palermo Bagdad. Sacando todo ese cúmulo de versiones descartables, elegí una que hizo en un recital en Sobremonte, Mar del Plata, allá por los inicios de la década del 90. Me parece una versión piola de un tema “escondido”, un hit de los primeros años beatlemaníacos, que contiene la sensibilidad y la armonía del sello McCartney.


2) DAY TRIPPER – DIVIDIDOS

En la primera entrega, les mostré la exótica joyita de SUMO versionando en vivo Day Tripper. En esta ocasión, les dejo un cover del mismo tema hecho por la aplanadora del rock. De hecho es el único que Divididos hizo de Los Beatles, o por lo menos, el único que encontré buceando en la web. Su elección no parece ser azarosa sino que tiene un vínculo con el pasado de Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ambos ex integrantes de SUMO. Y como dije antes, la banda liderada por Luca Prodan solía interpretar este clásico en vivo. Un datillo de color (?) es que Mollo balbucea e improvisa cantando cualquier bizarreada sin ningún sentido, solo emula la melodía de la voz pero se ve que no tenía ni puta idea de la letra, lo único comprensible es el estribillo cuando dice “Daaaaay Tripper”.


3) TAXMAN – RESISTENCIA SUBURBANA

En el listado previo también incluí alguna joyita del Álbum Verde como la versión “From me to you” de Fidel Nadal. Otro gran cover que se desprende de ese descomunal disco tributo reggae a Los Beatles, es el de Resistencia Suburbana interpretando Taxman, canción que abre Revolver (1966) y cuya composición pertenece al inolvidable George Harrison. Resistencia, caracterizado por sus certeras canciones de protesta en clave de reggae, lógicamente agarró uno de los temas más políticos de la discografía beatle. Taxman, que en español sería “el cobrador de impuestos/rentas”, es una ácida crítica de Harrison al Gobierno Británico y su impiadoso modo de cobrarte hasta el calor, si tenés frío.

4) ELEANOR RIGBY – ERUCA SATIVA

Increíblemente, Eleanor Rigby debe ser uno de los temas más versionados del Rock Nacional. Ya publiqué en el top ten anterior la acertada y recomendable interpretación de O’ Connor. Nuevamente una banda poderosa como Eruca Sativa se la juega con el clásico de McCartney que también se encuentra en Revolver (1966). A decir verdad me gusta y valoro que tenga el sonido único de Eruca . No me fascina, ni me vuela la peluca, pero le doy el visto bueno porque sinceramente no es para cualquiera este tema y el trío lo resuelve más que bien.  El cover forma parte del primer álbum titulado “La carne” (2008), aunque en su reedición de 2013 fue cambiado por el hidden track “Hoy quiero ver”.

5) BACK IN THE U.S.S.R. – ELLA ES TAN CARGOSA & ROBERTO PETTINATO

Hace algunos años atrás Roberto Pettinato – ex saxofonista de SUMO, entre sus credenciales más trascendentes -condujo un programa televisivo en el canal América denominado “Un mundo perfecto”. El ciclo no fue muy exitoso pero tuvo algunos momentos entretenidos como por ejemplo este cover de Back in the U.S.S.R., canción que abre el mítico álbum Blanco (1968), que hicieron él en batería junto a la banda de rock Ella Es tan Cargosa (su nombre si inspira en el título de la canción I Want You (She’s so heavy) también de los Fab Four) oriunda de Castelar que tiene este tema bastante conocido.


6) SEXY SADIE – ANDRÉS CALAMARO

Otro clásico del único disco doble de la banda. Sobre este tema, el compañero @ps_cosmigonon ya habló bastante en la categoría Sicarios del Rock.

7) COME TOGETHER – CATUPECU MACHU

Al igual que Eruca Sativa, Catupecu también incluyó en su primer disco un cover beatle. En 1997, el power trío de Villa Luro salió a despertar al adormecido Rock Nacional con Dale!, un álbum cargado de furia frenética y destructiva que cautivó a la pendejada a unirse al grito pelado de Fernando Ruíz Díaz y la potencia de su hermano Gabriel y el juvenil baterista Abril Sosa. No suena muy bien porque es el primer disco y es una versión bastante desprolija (mucho grito y distorsión) pero hay que valorar que tiene la impronta propia de los Catupecu que tanto me gustaban en la adolescencia.

8) BECAUSE – PEDRO AZNAR

Pedro es otro músico que suele versionar a Los Beatles en sus shows. De hecho su disco en vivo Mil noches y un instante (2013) cuenta con un set entero dedicado a tocar clásicos del cuarteto británico. Tuve la oportunidad presenciar su concierto y debo destacar que todas las interpretaciones son excelsas y magníficas. Pero hay una en especial que realmente me conmovió profundamente y fue Because, una gema inigualable que se halla en Abbey Road (1969). Lo que hace Aznar es deconstruir la canción. Desarmar todos sus elementos que la hacen tan grandiosa, para observar cómo se gesta una obra maestra de semejante calidad. Todos los que amamos The Beatles agradecemos por esta inconmensurable versión merecedora de toda la gratitud y reconocimiento hacia un artista como Pedro Aznar.


9) I WANT YOU (SHE’S SO HEAVY)/ THE END – SODA STEREO

Otra genialidad que nos regala un usuario de YouTube  – que subió el histórico recital de Soda Stereo en la Avenida 9 de julio el 14 de diciembre de 1991 frente a más de 250.000 personas –  es la versión que hicieron de dos temas combinados del disco Abbey Road. Con la letra y el estribillo de I Want You (She’s so heavy) y el ritmo y la duración de The End, el trío argentino interpreta una versión muy creativa en la que fusionan dos temazos. Se podría decir que más que un cover es una “cruza de temas” (?). Muy recomendable para los amantes del Abbey Road.


10) LET IT BE – PAPPO

Cerramos esta nueva entrega beatle con un detalle magistral. La frutilla del postre, dirían algunos (?). Les dejamos al eterno Carpo con su viola interpretando libremente Let It Be en algún programa de Badía y Cía. Es cortito pero vale la pena. Disfruten y hasta la próxima!