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#SOUNDTRACKS| Misión Imposible II (2000)

Si bien la segunda entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise dejó bastante que desear, la Banda Sonora Original (BSO) se inclinó por una apuesta bien rockera que incluyó temas de Metallica, Limp Bizkit, Foo Fighters (con Brian May), Chris Cornell y Rob Zombie, entre otros. Cabe aclarar que también existe otra banda sonora de este film – en inglés se le llama scorer- que comprende la música ambiental (?) de la película, compuesta por el aclamado compositor alemán Hans Zimmer.

TAKE A LOOK AROUND – LIMP BIZKIT

La banda liderada por Fred Durst, disfrutaba de sus mejores días y su popularidad de volvió aun mayor cuando presentaron su pesada y acertada versión de la famosa canción de Misión Imposible, acompañada por un divertido videoclip que MTV no se cansó de pasar. El masivo éxito llevó a que el grupo incluyera el tema en el disco Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water que se publicó por aquellos días.

I DISAPPEAR  -METALLICA

Después de grabar el emblemático recital junto a la sinfónica de San Francisco, Metallica se pasó cuatro años sin publicar nada, hasta que finalmente en 2003 salió a la luz St. Anger. La única excepción, el único paréntesis en todo ese lapso, fue este single que formó parte del soundtrack de Misión Imposible 2 y que en mi opinión es uno de los últimos grandes temas de la banda norteamericana. Asimismo, la canción fue el germen que causó el inicio de la novela entre Metallica y el famoso sitio de descargas gratuitas Napster, reflejando el incalculable impacto que empezaba a provocar la aparición de internet y su nuevo paradigma de música gratuita compartida. De hecho, Lars Ulrich – baterista y compositor del grupo- se alzaría como la voz pública de todos los músicos que reclamaban a Napster pagar por traficar sus canciones. El litigio duró varios años y será tema para otro posteo. La cuestión es que Metallica reapareció con un single fresco, poderoso y promisorio con respecto a su futuro. Sin embargo, poco tiempo después el bajista Jason Newsted renunció y el grupo entraría en una pendiente con muchos altibajos, incluido su álbum St. Anger.

SCUM OF THE EARTH – ROB ZOMBIE

Detrás de las exitosas canciones de Limp Bizkit y Metallica, también apareció Rob Zombie y dejó su colaboración para la banda sonora. El referente del heavy metal yanqui, ofrendo Scum Of Earth, cuya confección y posterior grabación es una excelente muestra del sonido característico de los subgéneros pesados surgidos en el nuevo milenio donde florecieron numerosas bandas estadounidenses que inundaron con videoclips a la emisora MTV, a la sazón, una poderosa cadena televisiva.

HAVE A  CIGAR – FOO FIGHTERS & BRIAN MAY

Como dijimos anteriormente, y teniendo en cuenta que los soundtracks rockeros cada vez son menos habituales, la banda sonora de esta película se destacó por su impronta rockera, casi se podría decir metalera. El excelente y visceral cover que los Foo Fighters hicieron junto al legendario guitarrista Brian May de la canción “Have a Cigar” de Pink Floyd es la mejor prueba del sonido intenso y distorsionado. Una de las joyas ocultas de este subvalorado soundtrack.

CHRIS CORNELL – MISSION 2000

Otro acierto. Sosteniendo un tono espeso de guitarras eléctricas pesadas, Chris Cornell también se anotó con un tema para este soundtrack. Lo hizo versionando una canción de su álbum debut como solista “Euphoria Morning”. Pulgar para arriba.

La lista se completa con otras canciones menos memorables pero que son el reflejo del sonido rockero del nuevo milenio: guitarras distorsionadas, el uso casi abusivo de riff, voces ecualizadas, entre otros detalles de una producción pulida y detallista que nos recuerda una etapa breve pero exitosa del new metal, muy popular en el momento en el que fue proyectada la película. Para aquellos que prefieran escuchar la banda sonora utilizada para las escenas del film, les dejamos el álbum del compositor alemán Hans Zimmer para que se deleiten con su particular aporte musical basado en una licuadora de géneros y estilos que dan como resultado una obra ecléctica y amplia:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#Soundtracks | 10 canciones de Ennio Morricone

por @GFKArgentina

Una de las mayores injusticias que el público señalaba de la entrega de premios de los Oscar era que Leonardo DiCaprio no pudiera ganar la estatuilla dorada. Finalmente, en su edición 88, el actor norteamericano pudo ser galardonado en la categoría de Mejor Actor por el film “El renacido” (The Revenant). Sin embargo, no fue la única injusticia que estos premios saldaron en la entrega de ayer: había una mayor que la de DiCaprio y que llevó mucho más tiempo hasta finalmente ser merecidamente reconocido.

Estamos hablando del extraordinario compositor italiano Ennio Morricone que ayer también se adjudicó, por primera vez a los 87 años, el Oscar a Mejor Banda de Sonido (BSO) por “Los ocho más odiados” (Hateful Eight), dirigida por nuestro querido Quentin Tarantino, quien admira profundamente a Morricone y decidió convocarlo a pesar de su avanzada edad para ser el responsable de la música de su nuevo film.

Desde 1978 hasta el 2015, el maestro fue nominado cinco veces por la Academia sufriendo la misma maldición, que hasta ayer también acarreaba DiCaprio. Creador de monumentales bandas sonoras como “El bueno, el malo y el feo”, “La Misión” (nominado), “Cinema Paradiso”, “Days of Heaven” (nominado), “Los intocables” (nominado), “Bugsy” (nominado) y “Maléna” (nominado) entra muchas otras joyas, la Academia intentó subsanar su error de no premiarlo, entregándole en 2006 el Oscar Honorífico por su trayectoria. Sin embargo, Ennio – de la mano del gran Tarantino- volvió a ser nominado y ésta vez pudo subir a recibir la esquiva estatuilla a los 87 años. Más vale tarde que nunca, maestro.  En su honor, repasamos diez de sus inolvidables canciones que marcaron a fuego el cine universal.

1- The Good, the Bad and the Ugly theme

En 1966 se presentó esta joya cinematográfica que tiene a un nutrido grupo de italianos a cargo de su realización. Desde la dirección de Sergio Leone hasta la música de Ennio Morricone, este film es el verdadero emblema del Spaghetti Western. Es imposible no pensar en ésta brillante canción, cada vez que dos miradas se enfrentan a un duelo.

2 – Cinema Paradiso Theme

Una hermosísima pieza instrumental que toca la fibra íntima de cualquier ser vivo que la escuche. Tenes que ser pariente de Hitler para no llorar ante tan conmovedora melodía. Ni que hablar del excelente film italiano dirigido por Giusseppe Tornatore. Una verdadera obra maestra.

3  – The Mission – Gabriel’s Oboe

Una de las melodías más famosas interpretadas en un atípico pero solemne instrumento como es el oboe. Excelente BSO para una excelente película que retrata la actividad que los jesuitas lograron construir junto a las poblaciones originarias de Sudamérica. Aquí una versión en vivo.

4 – The Good, The Bad and the Ugly – The Ecstasy Of Gold

Inconmensurable, diría Víctor Hugo Morales. Nuevamente, Ennio deslumbra con su magia y nos entrega “El éxtasis del oro”. Metallica tomó la canción para iniciar el famoso concierto con la Filarmónica de San Francisco. Sublime.

5-  Kill Bill Vol.2 / The Mercenary – L’ Arena

Otra melodía épica del autor italiano. Originalmente presentada para el film “The Mercenary” fue recuperada por Quentin Tarantino para la saga de Kill Bill, dónde utilizó varias canciones de Morricone. Este segmento nos lleva a la secuencia de Beatrix Kiddo junto al emblemático maestro del Kung Fu, Pai Mei.

6 –  The Mission – Asunción

También conocido como “el tema del programa de Grondona”. Si te criaste en los 90s (o antes también obviamente) seguramente hayas escuchado este temazo en algún televisor de tu casa. El periodista y analista político Mariano Grondona tomó esta obra – que pertenece a la BSO de La Misión, para utilizarla como cortina de su programa televisivo de análisis político.

7 –  Once Upon In The West – Man with a harmonica

Cada instrumento, en las manos del compositor italiano, despierta un universo sorprendente e innovador. En este caso es la armónica, muchas veces ninguneada, aquí es el principal protagonista de la melodía. Es utilizada por Tarantino en Kill Bill Vol.1 en la secuencia anime que cuenta la historia de O Ren Ishii.

8-  A Fistful of Dollars Theme

Queda muy claro que en la musicalización western no tiene competencia, de eso no hay ningún tipo de duda. A partir de su incursión en las bandas de sonidos, la música cobró una importancia determinante, fundamental para el éxito de este subgénero tan elogiado.

9 – Once Upon a Time in America – Deborah’s Theme

Otro clásico de Morricone del BSO de otra joya cinematográfica del director Sergio Leone, protagonizada por Robert De Niro y James Wood.

10 – Tema del Mundial Argentina ’78 – “El Mundial”

Por último, dejamos una composición que nos toca de cerca. Si bien no pertenece a ningún film, Ennio Morricone fue el encargado de musicalizar la Copa del Mundo en nuestro país disputada en plena dictadura cívico militar. Para muchos argentinos la melodía – similar a la de las marchas militares- transporta a su mente el festejo por el logro mundialista y la felicidad de ser campeones, pero al mismo tiempo, representaba una música tétrica que nos recuerda a la peor etapa de la historia argentina.

#Soundtracks | Batman

La saga del murciélago más famoso ya lleva más de una decena de films en las últimas dos décadas pero hubo un par en particular que se destacaron del resto por su banda de sonido: Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997), ambas dirigidas por Joel Schumacher.

A continuación nos permitimos hacer una selecciones de los mejores temas que nos dejaron el soundtrack de estas dos peliculas.

Batman

U2 – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

La canción formó parte de todos los shows del Popmart Tour 95 y volvió algunos shows del 360° Tour, en 2010 y 2011. En el video podemos ver como los irlandeses dan un concierto en ciudad Gótica, mientras Bono pelea entre sus dos alter ego ¨The Fly y Mir. MacPhisto.

Smashing Pumpkins – The End Is The Beginning Is The End

Los Smashing no solo encontraron un nuevo sonido tras la salida de su exitoso Mellon Collie And The Infinite Sadness, que les permitió incursionar en un nuevo estilo para lo que sería la salida de su siguiente disco Adore, sino que además consiguieron un Grammy como mejor canción tras su publicación en abril de 1997.

¨Al principio podía escribir una canción sobre Batman y pensé que era algo estúpido. Pero traté de conectarme con la película y me di cuenta que era algo único y original. Artísticamente es algo muy interesante para hacer porque tenés toda la libertad del mundo. No estaba hablando ni de mi ni de algo que represente a la banda. Tenía que ponerme en el lugar de Batman¨, confesó Billy Corgan a la hora de sentarse a escribir y aclaró que ¨me inspiré más en el Batman de la década del 40, que era más oscuro en cuanto a su personalidad¨.

The Offspring – Smash It Up

Los californianos hicieron su aporte a la saga de Batman con su versión del tema de The Damned. Si bien deja algunas cosas que desear y tiene mucho feeling con la película, el tema respeta las reglas básicas del punk rock: distorsión, acordes de quinta y una batería que invita a acompañar los pasos con el pie contra el piso.

REM – Revolution

Una de las canciones más agresivas de Rapid Eye Movement, que solo fue interpreta en vivo durante las giras del disco New Adventures In Hi-Fi (1996). Le faltó para ser hit pero su pegadizo estribillo invita a tararear inconsicentemente.

Goo Goo Dolls – Lazy Eye

Mantiene la linea de las versiones hechas por U2 y Smashing Pumpkins, combinando momentos de pacifismo y furia.

Underworld – Moner

En el mejor momento de su carrera tras haber realizado el tema principal de la exitosa Trainspotting (1996) el dúo ingles integrado por Karl Hyde y Rick Smith propuso una versión electrónica más que interesante para Batman & Robin, que no desentona para nada.

Lauren Christy – Breed

Tranquilamente podría haber sido un tema de la banda liderada por Courtney Love, Hole. Productora de los últimos discos de Korn, Lauren Christy tiene una marcada influencia grunge en su voz.

 

por @germanpicotto