¿DE QUÉ SE TRATA? | PERDONADO (NIÑO CONDENADO) | INVISIBLE

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

No se descubre nada nuevo al decir que Luis Alberto Spinetta (LAS) fue un compositor distintivo, dueño de una originalidad musical y poética que pocas veces se ve en el universo de la música popular. Sin embargo, desde sus inicios, las letras siempre provocaron diversas opiniones que van desde quienes las idolatran hasta aquellos que argumentan no entenderlas. Posiblemente el caso de la canción Perdonado (Niño Condenado) sea un buen ejemplo: una enigmática lírica que esconde una interesante reflexión.

En contadas ocasiones, LAS se prestó para hablar de sus composiciones que históricamente generaron una cierta polémica entre sus seguidores y detractores,  de la que Luis siempre se mantuvo al margen, apostando al lado polisémico de la vida (?) y dejando crecer múltiples interpretaciones sobre su vasta obra. Algo parecido sucede, a pesar de las diferencias estilísticas, con el Indio Solari y su narrativa, sin embargo, de vez en cuando, los autores suelen dar algunas pistas orientadoras.

Tal es el caso de Perdonado (Niño Condenado). Lo primero hay que aclarar es que este tema pertenece a Invisible – una de las tantas formaciones que el Flaco creó a lo largo de su carrera – que formó junto a Alberto “Machi” Rufino en bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en batería entre 1973 y 1977, aunque también deberíamos hacer mención al guitarrista Tomás Gubitsch que participó en el último álbum de la banda, El jardín de los presentes.

Justamente en el excelentísimo disco citado se encuentra Perdonado (Niño Condenado), anteúltima canción que dura más de 7 minutos, siendo la canción más larga de la placa y que se inicia con un misterioso riff, visceral y apesadumbrado en loop acompañado por una soberbia batería ejecutada por Pomo que da comienzo al prólogo instrumental antes de que la voz de Spinetta comience a cantar la criptica letra.

En el libro Martropía. Conversaciones con Spinetta de Juan Carlos Diez, el Flaco menciona la idea que disparó la letra de la canción en cuestión: “En Perdonado (Niño condenado) también hay un intento de comunicarse con los animales.

Perdonado en realidad está escrito para una perra que teníamos en la casa de mis viejos en Arribeños cuando ensayábamos con Invisible. Se llamaba Amapola, y había otra perrita más, Margarita. La Lila era la que teníamos en la época de Almendra, pero después se murió, y estaban Amapola y Margarita. Margarita fue la primera perra rata que existió en el mundo, después le creció pelo de elefante en el lomo.

Y Amapola era una perrita blanca totalmente dócil. No sé si los perros piensan pero a veces parece que se sentaran a pensar. Y Amapola tenía eso, parecía una persona. Entonces me puse a reflexionar y me di cuenta de que, en realidad, ella era un niño que había sido perdonado de ser humano. Porque estaba en ese lugar como si fuera un niño, sintiendo todo pero sin lo que representa la noción de angustia de existir cuando uno es adulto.

A la vez la letra dice niño condenado por el diablo de febrero. Claro, es un niño que fue condenado a no ser humano, como contrapartida tenía esa condena: pero Perdonado es porque fue perdonado de vivir como un hombre. Así, jugando, se me ocurre que estuve pensando alrededor de estas ideas cuando escribí la letra. Habla conmigo, viejo perro blanco, busca descanso con tu molinete…”, porque ¿viste cuando se hacen como un molinete al acostarse?”

En el blog NotasYConciertos también se hace mención al significado existencialista de la canción, citando otro reportaje en el que El Flaco sintetiza la idea: “Es la temática de Hermano Perro llevada a Invisible. Mirando a una perrita que tenía en casa, y que se llamaba Amapola, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. Allí nació la idea de un niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia”.

Le dejamos la letra completa y la canción para que puedan deleitarse con esta obra maestra de 1976.

PERDONADO (NIÑO CONDENADO)

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
habla conmigo,
ladra tu quebranto…
cuando quieras,
olvidarlo…
tu quebranto…

Habla conmigo,
perro de la lluvia…
habla conmigo,
solo tú conoces,
la vendimia…
de la calle…

¡La delicia!
¡La delicia!

Habla conmigo,
viejo perro blanco,
busca descanso,
con tu molinete,
que los amos,
no descansan…
ya no existen…

Habla conmigo,
perro de la lluvia,
habla conmigo,
niño condenado,
por el diablo de febrero…

¡Perdonado!
¡Perdonado!
¡Perdonado!

FUENTES DE CONSULTA:

  • Martropía. Conversaciones con Spinetta. Juan Carlos Diez
  • Mundo spinettano: http://mundospinettiano.blogspot.com.ar/2012/05/
  • Notas y conciertos: http://notasyconciertos.blogspot.com.ar/2010/07/perdonado-nino-condenado.html

Los mejores riffs del Rock Nacional

por Gabriel F. Keena | @GFKArgentina

Hace unas semanas preguntamos a través de nuestra fan page cuáles eran los cinco mejores riffs del Rock Nacional. La propuesta tuvo una excelente repercusión y obtuvimos en pocos días más de 700 votos. Gracias a la participación masiva, pudimos armar un ranking con los 20 más votados y además esbozar una serie de conclusiones al respecto:

  • Variedad: Se votaron 327 riffs distintos pertenecientes a 76 bandas o artistas diferentes. Desde Almafuerte a 2 Minutos, pasando por Pescado Rabioso, Serú Giran, Vox Dei y Las Pastillas del Abuelo, entre muchos otros. Eso provocó que entre los 20 más votados entren riffs que tuvieron escasos 6 votos pero aún así se destaquen ante la enorme diversidad de canciones votadas.
  • ¿Qué es un riff? A lo largo de la votación, circuló entre nosotros – y entre los participantes – la necesidad de precisar su ambiguo concepto. Algunos acusaron a otros de votar bases y no riffs, otros directamente mencionaron canciones donde ese recurso musical estaba totalmente ausente y por lo tanto sus votos no fueron incluidos. La definición que nos arroja Google inmediatamente después de poner la palabra es la siguiente: “Frase musical breve, melodiosa, rítmica y relajada que se repite sobre melodías cambiantes“. Si bien la consigna parecía sencilla, no estuvo exenta de una polémica que se trasladó al ranking que elaboramos en base a los votos.
  • QUÉ DIFÍCIL ES ESCRIBIR CRUCIFIXIÓN!
  • ¿Las bandas más votadas? Los cuatro grupos que acumularon mayor cantidad de riffs fueron: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (36 canciones votadas), Soda Stereo (23 canciones votadas) y el tercer puesto lo comparten La Renga y Divididos (17 canciones votadas cada uno). Muchos se preguntarán por la banda que lideró Pappo y que, justamente, se titulaba Riff: no llegó al podio pero también tuvo una buena cantidad de riffs votados: 13.
  • ¿Los violeros más votados? Si bien una línea de riff puede ejecutarse con cualquier instrumento, al hablar de rock, la mayoría ponderó la guitarra eléctrica como instrumento predilecto. Por lo tanto haremos una mención a los guitarristas artífices de los riffs más votados. A priori, todos diríamos sin tapujos que Pappo es el más aclamado, sin embargo, en la votación se desprende que los fraseos de Skay Beilinson, durante su participación en Los Redondos así como en su etapa solista, fueron los más elegidos con 40 canciones distintas. Le sigue el Carpo, naturalmente, con 32 riffs elegidos entre Pappo’s Blues y Riff. En tercer lugar se ubica Gustavo Cerati con 27 riffs seleccionados entre Soda Stereo y su carrera solista.
  • Ahora bien, más allá de las conclusiones de la votación, ¿Cuáles fueron los riffs más votados?

LOS 20 RIFFS MÁS VOTADOS

20 – YO CANÍBAL – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 6 VOTOS

Como ya dije anteriormente, Skay fue uno de los protagonistas de esta votación. Más de 30 canciones de Patricio Rey fueron votadas ponderando su riff. Esto quiere decir, lisa y llanamente, que el aporte del simbólico guitarrista a la banda fue mucho mayor del que muchos quisieran creer.

19 – MACADAM 3210 – RIFF – 6 VOTOS

El Carpo ingresa en el top 20 con un inoxidable riff de la banda homónima que decidió armar tras regresar de Gran Bretaña, influenciado por el surgimiento del movimiento heavy metal que florecía al mismo tiempo que la contracultura punk. Vino tan convencido de este nuevo proyecto que decidió finalizar Pappo’s Blues y armar una nueva banda que partiera bochas con potentes riffs. Lo logró.

18 – SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR – LUIS ALBERTO SPINETTA – 6 VOTOS

Posiblemente no sea uno de sus más virtuosos riffs, pero el inicio de este clásico del Flaco, es un hermoso fraseo que se encuentra inmortalizado en la memoria colectiva. Es el riff más romántico de este ranking.

17 – EL VIEJO – PAPPO’S BLUES – 6 VOTOS

Nuevamente Pappo se anota con un viejo y conocido riff que forma parte de la canción El Viejo, clásico de su primer disco con Pappo’s Blues cuando corría el año 1971. Interpretado por La Renga, Los Piojos y Andrés Calamaro, además de las cien mil criollas que alguna vez entonaron estas notas.

16 – FANKY – CHARLY GARCÍA – 6 VOTOS

Charly también es un gran creador de riffs: Cerca de la Revolución, Rock N’ Roll Yo y Rezo por vos son algunos ejemplos. Sin embargo, los votantes se inclinaron por la famosa intro de Fanky, compuesta justamente por una guitarra funky acompañada por una inapelable línea de bajo que invita a mover las caderas.  Lamentablemente, en Spotify no se encuentra la versión de estudio que se encuentra en Cómo conseguir chicas, así que va una versión en vivo.

15 – TU ERES SU SEGURIDAD – HERMÉTICA – 6 VOTOS

Algún riff del Tano Romano tenía que estar entre los 20 mejores. El más votado fue este clásico de Hermética que se publicó en el primer disco. Con claras reminiscencias al trash metal de los 80’s, el riff inicial de Tu eres su seguridad se convirtió en un emblema del metal pesado argentino.

14 – EL ARRIERO – DIVIDIDOS – 6 VOTOS

El resultado de esta versión del clásico de Atahualpa Yupanqui es realmente brillante. El ejemplo más claro de lo que debe ser un cover: demostrar que un clásico folclórico puede traducirse a un riff desgarrador, es la evidencia más transparente. Y el trabajo de Ricardo Mollo es excepcional.

13 – GENESIS – VOX DEI – 6 VOTOS

El tempranero (?) pero esencial aporte de Vox Dei al Rock Nacional se agiganta con el paso del tiempo. El disco La Biblia fue pionero en muchos aspectos: fue el primer disco doble, así como también la primera ópera rock conceptual que vio el rock autóctono. El principal responsable de esta magnifica obra fue Ricardo Soulé, artífice también del riff de la canción que abre el álbum: Génesis.

12 – LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO – RATA BLANCA – 7 VOTOS

El ego de Walter Giardino debe contentarse al verse integrando el ranking. La realidad es que el fundador y guitarrista de Rata Blanca dejó una variedad de riffs y solos que lo enarbolan como uno de los grandes guitarristas del heavy metal nacional. La canción, además del poderoso riff inicial, es un himno que todo joven rockero entonó alguna vez. Increíblemente, Spotify tampoco cuenta con la versión de estudio de este tema.

11 – TODO UN PALO – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 8 VOTOS

Skay, el violero más votado en esta humilde encuesta, reaparece con este clásico de Los Redondos. El año pasado, Pergolini le preguntó – en la famosa entrevista al Indio – cuáles eran los mejores solos de su ex compañero y socio. Solari contestó Todo un palo y Etiqueta Negra pero no pudo recordar el tercero… El emblemático riff del comienzo se entremezcla con un enigmático saxo y juntos dan pie a una de las mejores creaciones de Patricio Rey.

10 – PAISANO DE HURLINGHAM – DIVIDIDOS – 9 VOTOS

Nuevamente Ricardo Mollo se mete en el ranking para decir presente en el top ten. Nuestros seguidores votaron diversas canciones de Divididos pero rápidamente la primera en trepar fue Paisano de Hurlingham.  Esto se debe a una cruda línea de guitarra que se te atornilla para siempre en la cabeza.

9 – EL FINAL ES EN DONDE PARTÍ – LA RENGA – 9 VOTOS

Seguramente (?) muchos de los que están leyendo, se preguntaban por La Renga. Bueno, el trío de Mataderos aparece en el noveno puesto con un clásico riff poderoso e impetuoso. A la línea de guitarra se le suman los instrumentos de viento y el irascible fraseo se vuelve un mantra violento que uno no pude dejar de tararear.

8 – CHEQUES – SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO – 9 VOTOS

Son tantas las facetas que supo encarnar Spinetta que uno a veces se olvida de su enorme capacidad como guitarrista. Sobre todo en su talento para ingeniar riffs tan originales.  A finales de los 90’s, mientras el país se desintegraba en pedazos, El Flaco tiñó de rubia su rulienta cabellera y formó Los Socios del Desierto para retomar su propia herencia hard rock. Cheques posiblemente sea la mejor prueba de ello.

7 – DE MÚSICA LIGERA – SODA STEREO – 9 VOTOS

Muchos no consideran su inicio como un riff clásico sino más bien como una veloz combinación de acordes. Sin embargo, en la amplitud del significado de la palabra, tranquilamente el comienzo de este clásico de Soda puede catalogarse como un riff que, sin dudas, habita en la memoria de toda Latinoamérica.

6 – OSCURO DIAMANTE – LA RENGA – 10 VOTOS

Todos los seguidores de La Renga seguramente se indignen cuando les cuente que desconocía esta canción del grupo, pero cuando la escuché comprendí por qué fue una de las más votadas. Chizzo hace hablar a su guitarra con un riff de los que solo él es capaz de crear.

5 – UN MILLÓN DE AÑOS LUZ – SODA STEREO – 11 VOTOS

Ahora sí podemos decir que este tema cumple con todos los requisitos para ser un delicioso riff. El talento de Gustavo Cerati para ejecutar magistralmente la guitarra se coronó con el álbum Canción Animal. De hecho, las dos canciones de Soda en este ranking pertenecen a este disco. Y tranquilamente podríamos agregar En el séptimo día.

4 – EL PIBE DE LOS ASTILLEROS – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 14 VOTOS

El típico riff que es coreado, pogueado y festejado. Skay demuestra ser el amo y señor de los riffs con este magistral fraseo de guitarra. Creo que con esta humilde votación, no sólo ratificamos a Skay como guitarrista sino también se confirma la enorme influencia que tenía en Los Redondos, quizás un poco eclipsada en estos últimos años desde que el Indio Solari se apropió de la misa ricotera.

3 – JIJIJI – PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA – 15 VOTOS

Sinceramente me sorprendió. Entiendo que seguramente sea la canción más famosa del repertorio nacional pero bajo ningún punto de vista me parece uno de los mejores riffs de Skay. Quizás muchos la eligieron pensando más en el famosísimo solo – causante del pogo más grande del mundo- y no en la línea de guitarra inicial que sin dejar de reconocer su propio estilo, no se asemeja a las decenas de riffs que Skay Beilinson nos legó como guitarrista de Los Redondos. Tal vez mi sospecha sea errónea y de ser así, pido las disculpas del caso.

2 – SUCIO Y DESPROLIJO – PAPPO’S BLUES – 55 VOTOS

Sucio y desprolijo y Post Crucifixión fueron los riffs más votados por escándalo. Desde el inicio de la consulta, ambas canciones comenzaron a despegarse del resto. El hecho de que se ubique en la “segunda posición” refiere únicamente a que Post Crucifixión fue la primera en alcanzar los 55 votos, pero la realidad es que es un empate técnico entre Pappo’s Blues y Pescado Rabioso. La enorme cantidad de votos no hacen más que reflejar lo que todos sabemos: El Carpo fue el guitarrista más icónico que tuvo nuestro país porque supo desplegar una carrera con la que logró definitivamente imponer el rock eléctrico en nuestra cultura.

1 –  POST CRUCIFIXIÓN – PESCADO RABIOSO – 55 VOTOS

Es el riff por antonomasia. Cada vez que alguien pregunté qué es un riff, este tema es el que tiene que sonar. Fue publicado como sencillo en 1973 y su enérgico comienzo parece ser la carta de presentación de un movimiento que será el encargado de instaurar definitivamente el rock en nuestra música popular.

LES DEJO LA PLAYLIST “GRANDES RIFFS DEL ROCK NACIONAL” POR SI QUIEREN ESCUCHARLA Y SEGUIRLA , HAY ALGUNAS CANCIONES BONUS, ADEMÁS DE LOS 20 DE ESTE RANKING. LOS TEMAS DE LOS REDONDOS SON INTERPRETADOS POR ARGENTRACKS YA QUE LA BANDA NO TIENE CUENTA.

Las 22 composiciones de Harrison en Los Beatles

por @GFKArgentina | Gabriel F. Keena

Decidí armar un recopilatorio con todas las canciones que compuso George Harrison como beatle, quien durante la beatlemania fue definido como el beatle “callado” o “silencioso” pero con el transcurrir de los años, el bueno de George dejó bien en claro que tenía mucho para aportar.

Su calidad compositiva fue en total in crescendo al punto en el que llegó a igualar el nivel de las creaciones de Lennon y McCartney quienes siempre habían llevado la delantera, antes de que los Fab Four finalmente se separaran.

De hecho, Harrison se dio el gusto de meter un N°1 con el clásico “Something” e incluso escuchar a Frank Sinatra decir  “Something es mi canción favorita de Lennon-McCartney”.

En fin,  la idea es reivindicar el preciada herencia que George Harrison dejó durante su participación en Los Beatles, que siempre estará injustamente eclipsada por el coliderazgo que John Lennon y Paul McCartney detentaron en el grupo. Aclaración: no se incluyen los covers que él cantaba, sobre todo en los primeros discos, sino sus propias composiciones. Ahora sí, a disfrutar:

1 – Don’t Bother Me (1963)

Fue su primera composición para un álbum de Los Beatles y es un temazo. Se incluyó en el disco With The Beatles de 1963. Su incipiente estilo empezaba a asomar presentando una letra mucho más hosca y contrapuesta con las loas al amor que acostumbraban los Fab Four por aquellos años. Fue versionada por el gran Luis Alberto Spinetta en el disco Obras en Vivo de 2002.

2 – I Need You (1965)

Dos años debieron pasar para que Harrison volvería a aparecer en los créditos con dos canciones de su autoría para el álbum Help!. Desde aquí en adelante dejaría de cantar covers para empezar el laborioso desafío de colarse en el tracklist gobernado por John y Paul.  I Need You es su primer aporte romántico y melancólico inspirado, a la sazón, de su flamante novia Pattie Boyd, a quien conoció durante la filmación de la película A Hard Day’s Night. Musicalmente se caracteriza por el nostálgico delay de la viola, recurso novedoso y distintivo con el que demostraba por qué era el guitarrista principal de la banda.

 3 – You Like Me Too Much (1965)

Es la segunda composición suya en Help! y posiblemente sea una de sus canciones más flojas. Son sus primeros pasos como compositor y lógicamente Lennon y McCartney estaban varios niveles más arriba. Nuevamente exhibe una canción amorosa, tratando de nutrirse de su nueva relación, pero sin demasiadas ideas. De todos modos, la melodía y arreglos son más que acertados y no desentona con el resto de este brillante álbum.

4 – Think For Yourself (1965)

Después de un aporte discreto en Help!, Harrison se toma revancha con Rubber Soul y empieza a dar muestras de su enorme capacidad como compositor. Con este tema, George inaugura su ciclo más virtuoso que iría superando en cada álbum. Think For Yourself, cuya letra nos presenta a un letrista más parecido al de Don’t Bother Me que al de las dulces palabras de amor que canta en Help!. La traducción es “Piensa por ti mismo” y allí se dispone a ponerle los puntos al que venga a venderle espejitos de colores: “hace lo que tengas ganas de hacer, y andá a donde quieras ir, pensa por ti mismo, porque yo no voy a estar ahí con vos”. El George filoso empieza a asomar.

 5 – If I Needed Someone (1965)

Sin dudas, uno de mis temas favoritos de George y de ese hermoso disco que es Rubber Soul. Siempre me pareció que la intro daba para poguearla. Una brillante y armoniosa melodía acompaña a una letra sincera “si necesitara alguien para amar, vos serías la única en la que estaría pensando”. Eclipsado un poco por gemas como “Something” o “While My Guitar Gently Weeps” este temazo merece estar en la cabeza de todos.

6 – Taxman (1966)

La influencia de George comienza a dar sus frutos y se escucha, por ejemplo, en la incursión del sitar en el sonido de la banda, pero más aún en el listado de canciones. En Revolver, ya no son dos, sino tres las canciones suyas y encima una de sus mejores creaciones es la encargada de abrir el emblemático disco. Tan solo tres años habían pasado de su iniciadora Don’t Bother Me y ya escribía clásicos como Taxman. Además de la vanguardia rockera que propone en lo musical, es una de las pocas canciones en que Los Beatles atacan directamente al gobierno británico . La presión burocrática y los astronómicos impuestos confiscatorios que debían pagar llevaron a que George escribiera esta valiente letra contra el “hombre de los impuestos”. Taxman se lleva el mérito de ser la única canción que abre un disco beatle sin pertenecer a la firma Lennon/McCartney.

7 – Love You To (1966)

Todos sabemos de la suprema importancia que tuvo George en incorporar elementos de la música de la India al rock de Los Beatles y al incipiente movimiento hippie. Discípulo del maestro Raví Shankar, supo ser un obsesivo alumno del sitar, instrumento tradicional hindú, con el que aportó un sonido vagamente explorado en Occidente. Su innovación provocó una gran influencia en otras bandas de rock que comenzaron a incluirlo – Brian Jones de Los Rolling Stones quedó fanatizado al escucharlo- además de convertirse en un sonido predilecto por el hippismo que emergía por aquellos años.

8 – I Want To Tell You (1966)

Tercer y último tema que Harrison aporta a uno de los mejores discos – para muchos el mejor- de la historia. Con una melodía más clásica, es el tema más estilo beatle de los tres que tiene Revolver. Excelente comienzo con un arpegio que tiene mucha onda. Se destaca la línea de piano y bajo que aporta Paul.

9 – Within You Without You (1967)

El único tema de Harrison al emblemático Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band es una obra maestra de la música contemporánea. Debo confesar que yo entré a este álbum cuando escuché ésta impresionante canción. Me pasé horas enfrascado en esa magnífica pieza musical. Después fui descubriendo el resto, pero debo admitir que tal vez no le hubiese dado demasiada importancia al disco si existiese tremenda composición. Harrison mágicamente logra que una compleja obra hindú se cristalice en una canción pop, tarea que solo unos pocos, son capaces de lograr. Un deleite absoluto.

10 – Blue Jay Way (1967)

Es una de sus composiciones más exóticas. La misteriosa melodía combina su lado místico con una faceta psicodélica, muy en sintonía con la música que Los Beatles estaban experimentando por aquel tramo, sobre todo en el famoso Magical Mistery Tour de 1967. Un detalle muy típico del inasible universo beatle: Harrison, siendo el principal guitarrista, compone una canción sin guitarras, eligiendo el órgano Hammond como creador musical de ésta inusual composición.

11 – While My Guitar Gently Weeps (1968)

Para muchos, su obra maestra. Además el epónimo doble conocido popularmente como “white album” es uno de mis predilectos.  Al ser un disco doble, George pudo mostrar más composiciones de las dos o tres que le permitían meter en los predecesores. No es ninguna genialidad decir que Harrison se encontraba ya en un pico creativo que se traducía en superlativas composiciones. Tras la sorpresiva muerte del manager Brian Epstein, George propuso a los otros tres internarse por un tiempo en la India con el famoso maharishi para poder escapar de la inesperada y atocigante situación en la que de repente se encontraban. Su estadía fue muy fructífera para él y para el crecimiento de sus canciones. Eric Clapton fue el primer músico – sacando a su productor George Martin-   en participar de la grabación de un tema y lo hizo justamente en este brillante clásico eterno, aportando sus desgarradores solos de guitarra.

12 – Piggies (1968)

La otra canción del primer disco es esta sátira que muy elocuentemente Harrison dirige hacia la clase aristocrática de Inglaterra, marcada con una estructura barroca, utilizando el clavicémbalo y un cuarteto de cuerdas. Simpático tema que merece ser coreado en un bar, chocando los porrones repletos de birra tirada.

13 – Long, Long, Long (1968)

Una canción profunda y reflexiva. Una melodía lenta y apaciguadora se escurre entre la voz de George. Posiblemente poco valorada entre la gran cantidad de temazos que tiene el disco doble, sin embargo es una gran obra que merece ser escuchada. Reconozco que comencé a valorarla bastante tiempo después, cuando al prestarle más atención, sentí la confortable nostalgia con la que George suele golpearme.

14 – Savoy Truffle (1968)

Al igual que en Piggies, George se toma un rato para joderlo a Eric Clapton con su adicción a los chocolates. La canción es una sucesión de nombres de bombones que encontró en una caja. No se parece en nada a las demás canciones de su estilo. Algunos dirán que cometo una blasfemia, pero me recuerda a la estructura compositiva que suelen tener los temas del Indio Solari como solista. De hecho me gustaría escuchar una versión con su particular sello. Además, la utilización de seis saxofonistas le dan un toque distintivo de todo lo que habían hecho Los Beatles al momento.

15 – The Inner Light (1968)

Otro temón. Es el primer sencillo de su autoría. Salió como lado B junto a Lady Madonna. La canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, obra fundamental del taoísmo. La música fue grabada con instrumentos hindúes en Bombay. En mi opinión, una de sus mejores obras. Recomiendo el cover realizado por Jeff Lynne y Anoushka Rankar en el concierto homenaje de 2002 titulado Concert For George. Se te pianta un lagrimón.

16 – Only a Nothern Song (1969)

Incluida en ese extraño álbum que es Yellow Submarine, Harrison se mete con sus colegas creativos al referirse a la compañía Nothern songs Ltd., una empresa de publicación de música para explotar las composiciones de la dupla Lennon/McCartney. Harrison era propietario sólo de un 0.8% y era contratado por la compañía como compositor pero Paul y John recibían más ganancias por sus composiciones que las que podía obtener Harrison. Un claro síntoma de agotamiento.

17 – It’s All Too Much (1969)

Es la otra composición para Yellow Submarine. Un rock con pinceladas lisérgicas. Es su canción más extensa en la discografía beatle, dura más de seis minutos y es un torbellino ácido de guitarras distorsionadas que emanan para descargar una especie de catarsis ruidosa, parándose bien lejos de la propuesta más armónica de McCartney y acercándose al estilo Hendrix.

18 – I Me Mine (1969)

Uno de las mejores secuencias de la historia se puede ver en la fallida película Let It Be: Harrison, McCartney y Ringo se encuentran ensayando este temazo mientras Lennon baila con Yoko en clave de vals. Con respecto a la letra, George se planta y simplemente dice “Yo soy mío”.

19 – For You Blue (1969)

Una de las últimas canciones de amor dedicada a Pattie Boyd, su musa inspiradora en aquellos años ya que unos años más tarde la relación finalizaría y Eric Clapton – sí su mejor amigo – iniciaría una relación con la actriz inglesa. En fin, For You Blue se publicó como single junto a The Long And Winding Road, ambas pertenecientes a Let It Be, el último álbum de estudio de Los Beatles en publicarse, aunque estrictamente se grabó antes que Abbey Road, disco con el que técnicamente se despidieron.  Cabe mencionar también el aporte de John, que si bien nunca tuvo grandes intervenciones en las canciones de George, aquí participa activamente utilizando la técnica del slap steel guitar con la que embellece esta simpática canción.

20 – Old Brown Shoe (1969)

Decir que George se guardó lo mejor para el final sería subestimar el gran legado que construyó en su carrera como beatle. Tampoco se puede negar que sus dos grandes himnos llegaron con el último disco de estudio que publicó el cuarteto de Liverpool: estamos hablando de Something y Here Comes The Sun. Sin embargo, hay una tercera canción que Harrison logró publicar como single antes del final de la banda. Se trata de Old Brown Shoe, sencillo que fue lanzado junto a The Ballad Of John & Yoko. Mucho tiempo después, el tema sería incluido en el Past Master Vol. 2. Es un rock n’ roll bien potente y eléctrico que se distingue del lado más sensible y melódico que ofrece en Something y Here Comes The Sun, la tríada con la que Harrison se despidió de Los Beatles.

21 – Something (1969)

Como decíamos anteriormente, su máxima obra llegó en el último disco de Los Beatles. Después de muchos años de esfuerzo y dedicación, George Harrison alcanzaba el prestigio como compositor que, hasta ese momento, era exclusivo de la dupla Lennon-McCartney. Tanto Paul como John elogiaron esta canción como una de las mejores que había escrito pero más allá del elogio de sus compañeros, Something tuvo la aprobación masiva y los merecidos reconocimientos por parte del público y la audiencia. Con ella, George finalmente logró conseguir el primer número uno en las listas norteamericanas, además se convirtió en la canción más versionada del grupo después de Yesterday y la BBC señaló que con esa composición, Harrison demostró que había tres grandes compositores en Los Beatles, entre otros reconocimientos con los que aún hoy la distinguen como una de las piezas musicales más bellas del siglo pasado.

22 – Here Comes The Sun (1969)

Mi composición favorita. George se despide con una guitarra suave y tierna de la que se desprenden dulces melodías reconfortantes. En los caóticos días del final, George fue a la casa de Eric Clapton a distenderse un poco, y en el patio de su casa pudo ver el sol – algo poco frecuente en la capital inglesa – y se sintió más aliviado: “It’s alright”. El gran reconocimiento a este clásico puede reflejarse actualmente en la plataforma de streaming Spotify ya que es, hasta el momento, la canción más reproducida de toda la discografía de los Fab Four. Como podemos ver, su última perla musical con Los Beatles, se mantiene más vigente que nunca.

 

PUEDE SEGUIR LA PLAYLIST EN SPOTIFY QUE ARME SI LES APETECE (?)